Vestuario de serie ‘Gambito de Dama’ encanta al público
La historia de una prodigiosa ajedrecista continúa entre las más vistas en el país
Alerta: Contiene spoilers. Si no ha visto la serie, es mejor que la termine antes de leer este artículo y analizar con nosotros la moda de Beth Harmon.
No es necesario ser fanático de la moda para notar el buen gusto de la protagonista de Gambito de Dama, a la hora de vestir y también al ir de compras.
Anya Taylor-Joy, quien da vida a Beth (Elizabeth) Harmon, lució con garbo y estilo las piezas que nos transportaron a la época de los 60, tiempo en el que se remonta la serie.
Si ya vio la serie, quizá entendió la fascinación de Beth por el buen vestir. Primero, porque al ser una niña sin padres e ir a vivir a un orfanato debió usar un formal y gris uniforme; posteriormente, cuando fue adoptada (en los 50), la chica debió adaptarse a las prendas que su madre podía suplirle del departamento de descuentos.
Apenas empezó a ganar sus primeras competencias de ajedrez, e iba adquiriendo confianza en sí misma, simultáneamente Beth empezó a comprar lo que quería: libros, revistas y vestidos en tendencia, que marcaban su cintura. Siempre lució llamativa con colores más neutros que hacían match con su pelirroja cabellera.
En la serie la estilizada actriz lució trajes hechos a la medida que estuvieron a cargo de la vestuarista Gabriele Binder, reconocida por sus trabajos con Angelina Jolie en In the Land of Blood and Honey.
“Queríamos que el look de Beth Harmon en los tardíos 50 y principios de los 60 se viera un poco atrasado a propósito: de esa manera podríamos mostrar claramente el momento en el que ella se actualiza con la época moderna en Nueva York, donde descubre cómo está viviendo la gente de su generación.
”Cuando Beth está en la escuela nota una diferencia muy grande entre las demás chicas y ella, al punto de que siente que no puede pertenecer a su grupo. En este punto comienza a buscar en todas partes algo (y alguien) con qué conectarse y, en la ausencia de una persona real, se conecta con el vestido del maniquí”, explicó Binder a Vogue.
“A medida que pasan los capítulos Beth es más glamurosa y eso se manifiesta en sus abrigos”, dijo al Huffington Post en su edición española.
Ajedrez. Binder se basó en el ajedrez para diseñar los outfits de Beth, quien luce prendas vintage en las que son comunes los estampados a cuadros, como el recurrente abrigo con el que se protege del frío los decisivos días de campeonato en Moscú, Rusia.
Si regresamos en los capítulos, en París también lució un vestido beige con franjas que emulan un tablero y que es un guiño al diseñador Pierre Cardin; y en México la joven nadó en una piscina con un traje de baño blanco con negro.
El significado. En su amplia entrevista con Vogue, la vestuarista descifró los significados detrás del atuendo que Beth usa en su batalla final con el rival a quien siempre le ha temido, así como con el monocromático traje blanco con el que se presenta en el bloque final de la serie.
En los flashback de Beth, ella recuerda los momentos junto a su madre; si prestamos atención podemos ver que usa un vestido gris que tiene como característica especial su nombre bordado a mano por su mamá, el mismo traje que la directora del orfanato quema cuando la niña entra a ese lugar.
“Quisimos crear un momento en el que ella pudiera volver a su ‘hogar’, que es la razón por la que usa el mismo color en su torneo final en Moscú: en el vestido que lleva cuando está ganando. Usamos este color para mostrar que ella, por fin, se siente segura y que su madre está con ella.
”En ese momento ya no le teme al hombre al que más le ha temido, es un color que la hace muy frágil, pero el mismo color es un símbolo de su fuerza”, detalló Binder .
Al final de la serie, vemos a una Beth ganadora y reconciliada consigo misma. ¿Por qué viste completamente de blanco?, es lo que todos se preguntan.
“Al final, Beth lleva el abrigo con pantalones y boina blancos. La idea, por supuesto, es expresar que ella es ahora la reina del tablero y que el tablero es el mundo”, explicó.