UNA EN­TRE­VIS­TA PA­RA COLGAR EN LA PARED

Una en­tre­vis­ta pa­ra colgar en la pared

Arte por Excelencias - - News - Jor­ge Fernán­dez Era

La in­sis­ten­cia des­de Ma­drid y La Habana era muc­ha, co­mo gran­des mis du­das de que pu­di­e­ra ha­cer­lo. En­tre­vis­tar a Gary Nader en ple­na Feria Zo­na Maco, por la que pa­san a di­a­rio ci­en­tos de pe­ri­o­dis­tas de la pren­sa me­xi­ca­na e in­ter­na­ci­o­nal, se me ha­cía utó­pi­co. Pero el stand de Arte por Excelencias te­nía una po­si­ci­ón pri­vi­le­gi­a­da, y me sor­pren­dió ver a Gary en­trar «sin es­col­ta» a la sa­la D de Ci­ti­ba­na­mex.

Lo de la es­col­ta es bro­ma, pero en re­a­li­dad la me­re­ce. Gary Nader es, hoy por hoy, el prin­ci­pal ex­per­to en arte con­tem­porá­neo latinoamericano. Su ga­le­ría en Mi­a­mi, la Gary Nader Fine Art, con más de cin­co mil me­tros cu­a­dra­dos de su­per­fi­cie, es una de las más gran­des e im­por­tan­tes del mun­do, y po­see obras de Pi­cas­so, Bas­quiat, Bo­te­ro, Cha­gall, Lam, Mat­ta, Mi­ró… Ca­si na­da.

Re­co­ger en un san­ti­a­mén gra­ba­do­ra, cá­ma­ra y re­vis­ta, cor­rer tras Gary an­tes de que lo «se­cu­es­tra­ran» otros co­le­gas y en­tre­vis­tar­lo a pu­ro pa­si­llo va­lió la pe­na, por lo me­nos pa­ra mi or­gu­llo pro­fe­si­o­nal. He aquí el re­sul­ta­do. Dirán us­te­des la úl­ti­ma pa­la­bra.

EN LOS ÚL­TI­MOS TREINTA AÑOS, GARY NADER SE HA CONSOLIDADO CO­MO EL MÁS IM­POR­TAN­TE EX­PER­TO EN ARTE LATINOAMERICANO. ¿QUÉ PO­SI­CI­ÓN LE OTORGA A ZO­NA MACO EN EL UNIVERSO CUL­TU­RAL DE LA REGIÓN?

Zo­na Maco es la feria de arte más im­por­tan­te de Amé­ri­ca La­ti­na, no so­la­men­te por lo que re­pre­sen­ta en arte de es­tos pa­í­ses, si­no por­que están par­ti­ci­pan­do las gran­des galerías eu­ro­pe­as y es­ta­dou­ni­den­ses. Vi­ne a la pri­me­ra, des­pu­és no asis­ti­mos por unos años, y he­mos tenido un gran se­gui­mi­en­to. Recuerda que la pro­xi­mi­dad de Mé­xi­co a Estados Unidos es una gran ven­ta­ja: el me­xi­ca­no está en­ten­di­en­do que lo pro­pio no es so­la­men­te co­lec­ci­o­nar arte me­xi­ca­no, si­no ha­cer una co­lec­ci­ón más ex­ten­sa.

Qui­e­ro fe­li­ci­tar a los or­ga­ni­za­do­res, por­que la ca­li­dad es­te año es muy su­pe­ri­or a la de años an­te­ri­o­res.

¿CON QUÉ AR­TIS­TAS SE SIENTE MÁS A GUS­TO: CON LOS YA RE­CO­NO­CI­DOS O CON LOS EMER­GEN­TES?

Yo per­so­nal­men­te no tra­ba­jo ar­tis­tas emer­gen­tes. Los tra­ba­jé por treinta años, pero la ga­le­ría se ha de­di­ca­do más a los ma­es­tros y a los que lla­ma­mos ar­tis­tas de car­re­ra media, ar­tis­tas muy pro­ba­dos, que no son so­lo la­ti­no­a­me­ri­ca­nos. Ya los ar­tis­tas emer­gen­tes no son nu­es­tro mo­dus ope­ran­di; muc­has galerías lo ha­cen, pero no­so­tros no es­ta­mos en ese mer­ca­do.

En la Gary Nader Fine Art hay un in­ven­ta­rio de ar­tis­tas contemporáneos cu­ba­nos muy im­por­tan­tes, co­mo Ga­rai­coa y Los Car­pin­te­ros, de los cu­a­les te­ne­mos obras tam­bi­én.

¿LE FAL­TA AL­GO AL ARTE CON­TEM­PORÁ­NEO CUBANO PA­RA POSICIONARSE CON MÁS FU­ER­ZA EN LOS PRIN­CI­PA­LES CIRCUITOS MUNDIALES?

No le fal­ta na­da. Cu­ba va muy bi­en. Hay una ofer­ta de ar­tis­tas cu­ba­nos muy im­por­tan­tes, pero si­em­pre hay cam­po pa­ra me­jo­rar, y están sa­li­en­do al­gu­nos muy in­tere­san­tes. Lo que pa­sa es que tam­bi­én la gen­te ti­e­ne que en­ten­der que es­te es un ne­go­cio muy di­fí­cil, y a tra­vés de los años uno se da cu­en­ta de que en­tre el oc­hen­ta y el no­ven­ta por ci­en­to de los ar­tis­tas emer­gen­tes des­a­pa­re­cen, por­que así es co­mo se cu­ra el mer­ca­do. No por­que se­as un ar­tis­ta tra­ba­jan­do en Cu­ba sig­ni­fi­ca que se­as bu­e­no, co­mo tam­po­co que tra­ba­jes en Po­lo­nia o tra­ba­jes en Estados Unidos.

Lo que le está ha­ci­en­do muc­ho daño a los ar­tis­tas cu­ba­nos es tra­tar de po­ner­los en mu­se­os cu­an­do to­da­vía no están com­pro­ba­dos. La pa­la­bra mu­seo con­lle­va una car­re­ra es­ta­ble­ci­da. Hoy día hay mu­se­os que ex­hi­ben, por el mor­bo «ar­tis­ta cubano», a cu­al­qui­e­ra, y no, eso no be­ne­fi­cia a na­die. Hay gen­te que se apro­vec­ha de ellos y les di­ce: vén­de­me a tal pre­cio y te voy a po­ner en un mu­seo. Eso está mal, y de ver­dad se está ha­ci­en­do.

Si tú po­nes en un mu­seo a al­guien que lle­va dos o tres años tra­ba­jan­do: ¿qué in­cen­ti­vo le das? Hay que lle­gar allí des­pu­és de ser ar­tis­tas com­pro­ba­dos, por lo me­nos de car­re­ra media, no ar­tis­tas emer­gen­tes; es­tos no me­re­cen es­tar en mu­se­os por muy bu­e­nos que se­an. Muc­hos «gran­des ge­ni­os» han des­a­pa­re­ci­do, y ¿qué ha­cen los mu­se­os con ar­tis­tas des­a­pa­re­ci­dos? La pa­la­bra mu­seo se ha pros­ti­tui­do de­ma­si­a­do ya.

¿QUÉ LE GUS­TA­RÍA QUE SE ESCRIBIERA EN EL FU­TU­RO SO­BRE EL PROYEC­TO GARY NADER FINE ART?

Lo que se vi­e­ne es­cri­bi­en­do ha­ce ti­em­po: so­mos gen­te muy com­pro­me­ti­da con pro­mo­ver el arte latinoamericano a nivel mun­di­al. El éxi­to que he­mos tenido es el com­pro­ban­te de nu­es­tro tra­ba­jo. La gen­te nos si­gue en las ex­po­si­ci­o­nes, en las galerías, te­ne­mos cin­co mil cli­en­tes en to­das las la­ti­tu­des. El mu­seo que es­ta­mos ha­ci­en­do es el mu­seo de arte latinoamericano más im­por­tan­te del mun­do, por­que te­ne­mos la co­lec­ci­ón más im­por­tan­te del mun­do. No lo de­ci­mos no­so­tros, lo di­cen los crí­ti­cos. Te­ne­mos ci­en­to oc­hen­ta ar­tis­tas y más de mil qui­ni­en­tas obras, muy bi­en se­lec­ci­o­na­das. No lo te­ne­mos to­do, no hay mu­seo que lo ten­ga to­do: nos fal­tan obras. Es­ta­mos más con­cen­tra­dos en arte mo­der­no, has­ta que abra­mos el mu­seo per­ma­nen­te. Aho­ra lo te­ne­mos iti­ne­ran­te, y em­pe­za­re­mos un pro­gra­ma de lec­tu­ras y en­señan­za.

Es­ta­mos con­ten­tos con lo que se es­cri­be de no­so­tros. El fu­tu­ro si­gue si­en­do muy bri­llan­te pa­ra La­ti­no­a­mé­ri­ca. El reconocimiento que se le da se lo me­re­cía ha­ce vein­te años. Pero va­mos lle­gan­do.

GARY NADER: A PRE­MI­UM IN­TER­VI­EW

The in­sis­ten­ce from Ma­drid and Ha­va­na was as hu­ge as we­re my doubts whet­her I could make it or not. To in­ter­vi­ew Gary Nader in the Fair Zo­na Maco, whe­re hun­dreds of jour­na­lists from the Me­xi­can and in­ter­na­ti­o­nal press take part, se­e­med to me kind of uto­pi­an. But the stand of Arte por Excelencias has a pri­vi­le­ged po­si­ti­on, and I was sur­pri­sed to see Gary en­ter "wit­hout es­cort” to ro­om D of Ci­ti­ba­na­mex.

The es­cort thing is just a joke that is ac­tu­ally worth it. Gary Nader is, no ques­ti­on about it, the main ex­pert in La­tin Ame­ri­can con­tem­po­rary art. His ga­llery in Mi­a­mi, the Gary Nader Fine Art, with mo­re than fi­ve thou­sand squa­re me­ters, is one of the lar­gest and most im­por­tant in the world, and has works by Pi­cas­so, Bas­quiat, Bo­te­ro, Cha­gall, Lam, Mat­ta, Mi­ró...al­most not­hing!

To pick up the re­cor­der, ca­me­ra and ma­ga­zi­ne, run af­ter Gary be­fo­re he could be "hi­jacked" by ot­her colle­a­gues and in­ter­vi­ew him in the midd­le of the hall was worth it, at le­ast to my pro­fes­si­o­nal pri­de. He­re is the re­sult and you ha­ve the last word.

WHAT PO­SI­TI­ON DO YOU THINK ZO­NA MACO HAS IN THE CUL­TU­RAL UNIVERSE OF THE REGION?

Zo­na Maco is the most im­por­tant art fair in La­tin Ame­ri­ca, not only on ac­count of what it re­pre­sents in art from the­se coun­tri­es, but be­cau­se the gre­at Eu­ro­pe­an and Ame­ri­can ga­lle­ri­es are par­ti­ci­pa­ting. I ca­me to the first edition. Af­ter that one, we did not at­tend it for a few ye­ars but we ha­ve be­en fo­llowed. Re­mem­ber that the pro­xi­mity of Me­xi­co to the Uni­ted Sta­tes is a gre­at ad­van­ta­ge: the Me­xi­cans un­ders­tand that the pro­per thing is not only to collect Me­xi­can art, but make a mo­re ex­ten­si­ve collec­ti­on.

I would like to con­gra­tu­la­te the or­ga­ni­zers, be­cau­se the qua­lity this ye­ar is re­ally much hig­her than in pre­vi­ous ye­ars.

WITH WHICH AR­TISTS DO YOU FE­EL MOST AT EASE: WITH THO­SE AL­RE­ADY RECOGNIZED OR WITH THE EMER­GING ONES?

I per­so­nally do not work with emer­ging ar­tists. I did that for thirty ye­ars, but the ga­llery has shif­ted to te­ac­hers and to tho­se we call ar­tists of a me­di­um ca­re­er, very pro­ven ar­tists, who are not only La­tin Ame­ri­can. Emer­ging ar­tists are not our mo­dus ope­ran­di any­mo­re; many ga­lle­ri­es do, but we are not in that market any­mo­res.

In the Gary Nader Fine Art the­re is an in­ven­tory of very im­por­tant con­tem­po­rary Cu­ban ar­tists such as Ga­rai­coa and Los Car­pin­te­ros, of which we ha­ve works too.

IS SO­MET­HING LACKING IN CU­BAN CON­TEM­PO­RARY ART TO PO­SI­TI­ON IT­SELF WITH MO­RE STRENGTH IN THE MAIN WORLD CIRCUITS?

They do not lack anyt­hing. Cu­ba is doing very well. The­re is a very im­por­tant of­fer from Cu­ban ar­tists, but the­re is always ro­om for im­pro­ve­ment, and so­me very in­teres­ting ones are co­ming out. What hap­pens is that pe­o­ple al­so ha­ve to un­ders­tand that this is a very dif­fi­cult bu­si­ness, and over the ye­ars one re­a­li­zes that betwe­en eighty and ni­nety per­cent of the emer­ging ar­tists disap­pe­ar, be­cau­se that is how the market is cu­ra­ted. Not just being an ar­tist working in Cu­ba me­ans that you are go­od, nor do­es it mat­ter if you work in Po­land or in the Uni­ted Sta­tes.

What is doing a lot of da­ma­ge to Cu­ban ar­tists is trying to put them in mu­seums when they are not yet pro­ved. The word mu­se­um en­tails ha­ving a ca­re­er. Nowa­days the­re are mu­seums that ex­hi­bit, for the mor­bid "Cu­ban ar­tist," anyo­ne´s work, and that is no be­ne­fit to anyo­ne. The­re are pe­o­ple who take ad­van­ta­ge of them and tell them: “sell me at this pri­ce and I'm going to put you in a mu­se­um.” That's wrong, and it's so­met­hing that´s hap­pe­ning.

If you put so­me­o­ne in a mu­se­um who has be­en working for only two or three ye­ars: what in­cen­ti­ve do you gi­ve him? You ha­ve to get the­re af­ter being a pro­ven ar­tist, at le­ast of a me­di­um ca­re­er, not an emer­ging ar­tist; the­se do not de­ser­ve to be in mu­seums no mat­ter how go­od they are. Many «gre­at ge­niu­ses» ha­ve disap­pe­a­red, and what do mu­seums do with disap­pe­a­red ar­tists? The word mu­se­um has be­en pros­ti­tu­ted way too much al­re­ady.

The sa­me they ha­ve be­en wri­ting for qui­te a whi­le: we are very com­mit­ted pe­o­ple with the pro­mo­ti­on of La­tin Ame­ri­can art worldwi­de. The suc­cess that we ha­ve had is the pro­of of our work. Pe­o­ple fo­llow us in the ex­hi­bi­ti­ons, in the ga­lle­ri­es, we ha­ve fi­ve thou­sand cli­ents around the glo­be. The mu­se­um we are set­ting is the most im­por­tant La­tin Ame­ri­can art mu­se­um in the world, be­cau­se we ha­ve the most im­por­tant collec­ti­on in the world. It is not that we say it, the cri­tics say so. We ha­ve one hun­dred and eighty ar­tists and mo­re than fif­te­en hun­dred works, very well se­lec­ted. We do not ha­ve everyt­hing, the­re is no such mu­se­um that has everyt­hing: the­re are works we don´t ha­ve. We are mo­re fo­cu­sed on mo­dern art, un­til we get to open the per­ma­nent mu­se­um. Now we ha­ve the tra­ve­lling one, and we will start a re­a­ding and te­ac­hing pro­gram.

We are happy with what is writ­ten about us. The fu­tu­re still lo­oks very bright for La­tin Ame­ri­ca. It has gai­ned a re­cog­ni­ti­on that was al­re­ady due twenty ye­ars ago. But we are get­ting the­re.

« So­mos gen­te muy com­pro­me­ti­da con pro­mo­ver el arte latinoamericano a nivel mun­di­al».

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