LA­TI­NO­A­MÉ­RI­CA Y EL CA­RI­BE DE FI­ES­TA

Arte por Excelencias - - CONTENTS - Vivian Mar­tí­nez Tabares

Con­clui­da la dé­ci­ma edi­ci­ón de Mayo Te­a­tral, tem­po­ra­da de te­a­tro la­ti­no­a­me­ri­ca­no que ce­le­bra ca­da bi­e­nio la Ca­sa de las Amé­ri­cas, que­dan en la me­mo­ria im­bor­ra­bles imá­ge­nes de lo que fue, sin du­das, otra fi­es­ta de la es­ce­na nu­es­tra­me­ri­ca­na. La ri­ca va­ri­e­dad de mon­ta­jes lle­ga­dos des­de si­e­te pa­í­ses de la re­gi­ón —Ar­gen­ti­na-españa, Bo­li­via, Bra­sil, Chi­le, Mar­ti­ni­ca, Mé­xi­co y Pu­er­to Ri­co— y los de gru­pos cu­ba­nos su­ma­ron quin­ce es­pectá­cu­los que exa­mi­na­ron la re­a­li­dad y cre­a­ron mun­dos fic­ci­o­na­les capa­ces de sa­tis­fa­cer am­pli­as ex­pec­ta­ti­vas.

La de­di­ca­to­ria a Pu­er­to Ri­co nos tra­jo una ex­pe­ri­en­cia sin­gu­lar de cru­ce trans­dis­ci­pli­na­rio. Hij@s de la Ber­nar­da, ba­jo la con­duc­ci­ón de la ma­es­tra Ro­sa Lui­sa Márquez y con core­o­gra­fía de Je­an­ne D’arc Ca­sas y el con­jun­to de bai­la­ri­nes ac­to­res, com­bi­nó bai­le fla­men­co y dan­za ex­pe­ri­men­tal, pre­sen­ta­ci­ón y re­pre­sen­ta­ci­ón, lo uni­ver­sal y lo lo­cal por me­dio del ho­me­na­je a Lor­ca y a la bo­ri­cua Gil­da Na­var­ra, pa­ra ce­le­brar la vi­da y de­nun­ci­ar el au­to­ri­ta­ris­mo a que so­me­te a la is­la ve­ci­na su es­ta­tus co­lo­ni­al. El Pre­mio El Ga­llo de La Ha­ba­na 2018, re­co­no­ci­mi­en­to de la Ca­sa de las Amé­ri­cas a ar­tis­tas, agru­pa­ci­o­nes o hec­hos es­cé­ni­cos me­ri­to­ri­os de la es­ce­na re­gi­o­nal, en­tre­ga­do a Ro­sa Lui­sa Márquez por su trayec­to­ria so­bre­sa­li­en­te co­mo directora de es­ce­na y en fa­vor de los la­zos con La­ti­no­a­mé­ri­ca, fue la des­pe­di­da fes­ti­va pa­ra una pre­sen­cia de lu­jo.

Obras li­ga­das al te­a­tro do­cu­men­to y a la au­tor­re­fe­ren­ci­a­li­dad, jun­to con la pre­sen­cia fe­me­ni­na, sig­na­ron de mo­do sig­ni­fi­ca­ti­vo la car­te­le­ra de es­pectá­cu­los. La pri­me­ra ver­ti­en­te es ex­pre­si­va de una fu­er­te ten­den­cia de la es­ce­na la­ti­no­a­me­ri­ca­na ac­tu­al, em­peña­da en va­li­dar pre­o­cu­pa­ci­o­nes del in­di­vi­duo en su con­tex­to y en in­da­gar en la ver­dad fren­te a las cons­truc­ci­o­nes me­diá­ti­cas des­de una agu­za­da pers­pec­ti­va po­lí­ti­ca. De es­tas pro­pu­es­tas, jun­to a los cu­ba­nos Di­ez mi­llo­nes, de Ar­gos Te­a­tro, y Ja­cuz­zi, de Tré­bol Te­a­tro, des­ta­có Ma­te­lu­na, de Chi­le, re­cre­a­ci­ón sui ge­ne­ris de un ca­so re­al de ma­ni­pu­la­ci­ón de la jus­ti­cia con­tra el ex­guer­ri­lle­ro Jorge Ma­te­lu­na, qui­en cum­ple di­e­ci­séis años de con­de­na in­jus­ta. La pu­es­ta, a car­go de un equi­po de jó­ve­nes ac­to­res, es un vi­bran­te tes­ti­mo­nio que se eri­ge en ac­ci­ón pa­ra la li­be­ra­ci­ón del pro­ta­go­nis­ta y, con dra­ma­tur­gia y di­rec­ci­ón del re­co­no­ci­do Gui­ller­mo Cal­de­rón, se su­ma a otras ac­ci­o­nes po­lí­ti­cas que trans­cur­ren ahora mis­mo en la so­ci­e­dad chi­le­na des­de el ac­ti­vis­mo so­ci­al.

So­bre mujeres o cre­a­das por ellas, más de la mi­tad de las pu­es­tas en es­ce­na ofre­ci­e­ron un am­plio panorama de po­é­ti­cas y es­ti­los. A la ya men­ci­o­na­da re­cre­a­ci­ón lor­quia­na se su­ma El di­vi­no Nar­ci­so, ex­qui­si­ta re­pre­sen­ta­ci­ón del tex­to de Sor Ju­a­na Inés de la Cruz, res­pe­ta­do has­ta el más mí­ni­mo de­ta­lle y con bri­llan­te eje­cu­ci­ón del dis­cur­so en ver­so por seis jó­ve­nes ac­tri­ces del Te­a­tro de la Ren­di­ja, de Yu­catán, con­du­ci­das por la ma­es­tra Ra­quel Arau­jo, en un her­mo­so con­tex­to plás­ti­co de Os­car Ur­ru­tia.

En cla­ve per­for­ma­ti­va, la ar­tis­ta mul­ti­dis­ci­pli­na­ria An­na­bel Gu­é­ré­drat sin­te­ti­zó en His­te­ria tex­tos suyos, de Mar­gue­ri­te Du­ras y Gi­lles De­leu­ze pa­ra una

dis­cu­si­ón con­cep­tu­al acer­ca de la mu­jer por me­dio de la ex­pe­ri­men­ta­ci­ón vo­cal y fí­si­ca, acom­paña­da por la mú­si­ca en vi­vo de cu­er­das y per­cu­si­ón. Se unen a las cu­ba­nas Ca­ba­llas, de Fá­ti­ma Pat­ter­son jun­to al Es­tu­dio Te­a­tral Ma­cubá, que ex­plo­ra la sen­su­a­li­dad fe­me­ni­na con­te­ni­da en la obra pic­tó­ri­ca de Al­ber­to Les­cay, y La ci­ta, es­cri­ta por la jo­ven An­drea Doi­me­a­di­ós y ac­tu­a­da por ella con Ve­ne­cia Fe­ria, chis­pe­an­te ju­e­go con el sen­ti­do de las pa­la­bras y las re­fe­ren­ci­as cul­tu­ra­les en el con­tex­to ac­tu­al de la Is­la. Y a las bo­li­vi­a­nas de La­tes­ce­na, que con Ani­ma­les do­més­ti­cos exa­mi­nan y con­de­nan el efec­to de la vi­o­len­cia con­tra la mu­jer.

Tam­bi­én las mujeres fu­e­ron mayo­ría en la es­ce­na y cons­truye­ron im­pac­tan­tes imá­ge­nes en ple­na ca­lle con ¿Dón­de? Ac­ci­ón no. 2, la in­ter­ven­ci­ón con que la Tri­bu de Atu­a­do­res Óis Nóis Aquí Tra­veiz, de Por­to Ale­gre, de­nun­cia crí­me­nes aún im­pu­nes co­me­ti­dos por la dic­ta­du­ra bra­si­leña. La po­e­sía y la be­lle­za exal­tan el do­lor de las au­sen­ci­as y son un re­cla­mo so­ci­al y po­lí­ti­co ac­ti­vo, des­de el len­gua­je del ar­te, en las cir­cuns­tan­ci­as ac­tu­a­les de Bra­sil.

Pa­ra mayor dis­fru­te de la di­ver­si­dad, el re­co­no­ci­do ac­tor ar­gen­ti­no re­si­den­te en España Hernán Gené —an­ti­guo mi­em­bro de El Clú del Claun— nos hi­zo acom­pañar los mo­men­tos fi­na­les y el re­cu­en­to de la vi­da de un ac­tor y sus diá­lo­gos con Shakes­pe­a­re, a tra­vés de un fi­no hu­mor y un de­pu­ra­do des­em­peño psi­co­fí­si­co con su cre­a­ci­ón Mu­tis.

El ma­tan­ce­ro Te­a­tro de las Es­ta­ci­o­nes —úni­co con dos es­pectá­cu­los— com­bi­nó su afa­ma­da ver­ti­en­te ti­ti­ri­te­ra con Re­ta­bli­llo de Don Cris­tó­bal y la señá Ro­si­ta, tra­duc­ci­ón de Lor­ca so­bre la tra­di­ci­ón verná­cu­la, y Cuatro, te­a­tro core­ográ­fi­co —en ma­no a ma­no de Rubén Da­río Salazar y Ya­di­el Durán— en el cu­al cuatro jó­ve­nes ac­to­res-bai­la­ri­nes exa­mi­nan la im­pron­ta de cuatro gran­des fi­gu­ras de la cul­tu­ra na­ci­o­nal. Te­a­tro de la Lu­na y Raúl Martín vu­el­ve a la dra­ma­tur­gia de Al­ber­to Pe­dro, con el mon­ta­je de El ban­que­te in­fi­ni­to, ple­tó­ri­co de olo­res y sa­bo­res cu­li­na­ri­os pa­ra sa­zo­nar una far­sa de­li­ran­te que cu­es­ti­o­na el po­der y la au­to­ri­dad mal ejer­ci­dos. Y la se­gun­da es­ca­la de la sa­ga CCCP, Cu­ban Cof­fee by Por­ta­zo's Co­o­pe­ra­ti­ve, cre­a­da por Pe­dro Fran­co y el Te­a­tro El Por­ta­zo, es­ta vez se ape­lli­da La Re­pú­bli­ca Light. En ple­no work in pro­gress, to­ma pa­sa­jes de ese pe­ri­o­do de la his­to­ria na­ci­o­nal pa­ra exa­mi­nar la no­ci­ón de hé­roe y su in­ser­ci­ón en el con­tex­to ac­tu­al. La mez­cla ex­plo­si­va del ca­ba­ret po­lí­ti­co con mú­si­ca, tra­ves­tis­mo y cho­teo cu­ba­no es de­to­nan­te pa­ra el go­ce co­lec­ti­vo que tras­ci­en­de la es­ce­na no con­ven­ci­o­nal.

La pre­sen­cia de la Is­la re­ve­ló en es­te Mayo Te­a­tral 2018 una nu­e­va faz, des­cen­tra­li­za­da, pu­es la mayo­ría de los es­pectá­cu­los cu­ba­nos lle­ga­ron des­de fu­e­ra de la ca­pi­tal. Des­ta­có tam­bi­én una fu­er­te im­pron­ta ju­ve­nil, que ase­gu­ra un bu­en fu­tu­ro pa­ra nu­es­tras ta­blas. La Tem­po­ra­da tu­vo se­des, además de en La Ha­ba­na, en Pi­nar del Río, Ma­tan­zas, San­ta Clara y Ci­en­fu­e­gos, adon­de lle­vó al­gu­nas ex­pe­ri­en­ci­as pe­da­gó­gi­cas.

El le­ma «Pro­ce­sos y re­sul­ta­dos» se con­cre­tó en fruc­tí­fe­ras se­si­o­nes de des­mon­ta­jes, que re­ve­la­ron la ma­ne­ra de tra­ba­jar de ca­da co­lec­ti­vo, en fran­co diá­lo­go con los otros. Cin­co ta­lle­res abor­da­ron la es­ce­na de la ca­lle, el ju­e­go co­mo dis­ci­pli­na te­a­tral y la téc­ni­ca vo­cal

pa­ra de­cir el ver­so. Se inau­gu­ra­ron dos ex­po­si­ci­o­nes: una re­tros­pec­ti­va de fo­tos de Mayo Te­a­tral en su his­to­ria a lo largo de di­ez edi­ci­o­nes, y otra con pá­gi­nas e imá­ge­nes sal­va­das del dra­ma­tur­go, pro­mo­tor e investigador del te­a­tro la­ti­no­a­me­ri­ca­no Ma­nu­el Ga­lich, y se pre­sen­ta­ron cuatro nu­e­vas pu­bli­ca­ci­o­nes, en­tre ellas el nú­me­ro 187 de la re­vis­ta Con­jun­to, con vein­tiu­na opi­ni­o­nes so­bre el me­jor te­a­tro vis­to en la re­gi­ón du­ran­te 2017. Es­as y otras ins­tan­ci­as in­for­ma­les de ca­da día, co­mo la ce­le­bra­ci­ón de los cum­ple­años 40 y 30 de Ói Nóis Aquí Tra­veiz y el Te­a­tro de la Ren­di­ja, fu­e­ron ex­pre­si­ón del pro­pó­si­to de la Ca­sa de las Amé­ri­cas de pro­mo­ver la es­ce­na la­ti­no­a­me­ri­ca­na y ca­ri­beña, y pro­pi­ci­ar el diá­lo­go en­tre sus ha­ce­do­res y con el pú­bli­co cu­ba­no.

Una vez más, con Mayo Te­a­tral, se hi­zo la fi­es­ta. ¡Has­ta el 2020!

Ma­te­lu­na, de Chi­le, re­cre­a­ci­ón sui ge­ne­ris de un ca­so re­al de ma­ni­pu­la­ci­ón de la jus­ti­cia.

El di­vi­no Nar­ci­so, de Sor Ju­a­na Inés de la Cruz, por Te­a­tro de la Ren­di­ja, de Yu­catán.

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