OSCAR BENTO. PAISAJES INFINITOS

Arte por Excelencias - - Contents - Ra­món Ca­sa­lé

En una vi­si­ta re­ci­en­te a Ma­drid pa­sé ca­su­al­men­te por la ca­lle Zor­ri­lla y vi una ga­le­ría de ar­te de la que no te­nía no­ci­ón, y eso que se en­cu­en­tra muy cer­ca del Mu­seo Thys­sen. Se tra­ta de B&B Ar­te Con­tem­porá­neo. Ob­vi­a­men­te no du­dé en en­trar en ella, no tan so­lo por el hec­ho de que mi obli­ga­ci­ón co­mo crí­ti­co de ar­te es cono­cer­la, si­no por­que me lla­ma­ron la aten­ci­ón las pin­tu­ras y es­cul­tu­ras que se po­dí­an ob­ser­var desde la ca­lle, gra­ci­as a unos am­pli­os ven­ta­na­les que per­mi­ten vi­su­a­li­zar lo que acon­te­ce en el in­te­ri­or.

El res­pon­sa­ble de la ga­le­ría es Oscar Bento, que re­sul­tó ser el au­tor de las obras que se ex­po­ní­an. Du­ran­te la con­ver­sa­ci­ón que man­tu­vi­mos sa­li­e­ron a la luz di­ver­sos te­mas, en­tre ellos que te­ní­a­mos cono­ci­dos en co­mún, co­mo el pin­tor sal­man­ti­no Jo­sé Por­ti­lla, ar­tis­ta de re­co­no­ci­do pres­ti­gio a ni­vel in­ter­na­ci­o­nal y que ti­e­ne es­tu­dio en Bar­ce­lo­na y Sa­la­man­ca. Por­ti­llo ha re­a­li­za­do con asi­dui­dad ex­po­si­ci­o­nes en di­ver­sas sa­las de ar­te en Ale­ma­nia, por ejem­plo la ga­le­ría IB Isa­bel Bil­bao de Ber­lín, que es­tu­vo abi­er­ta du­ran­te el pe­ri­o­do 20072010, aun­que el lo­cal se con­ser­vó has­ta el 2016. Isa­bel Bil­bao es la es­po­sa de Bento, y com­par­te tam­bi­én la di­rec­ci­ón de la ga­le­ría que ti­e­nen en la lo­ca­li­dad ali­can­ti­na de Já­vea, Xà­bia, la que desde el año 1989 aco­ge ex­po­si­ci­o­nes con re­gu­la­ri­dad. La B&B Ar­te Con­tem­porá­neo se inau­gu­ró el año pa­sa­do.

Oscar Bento na­ció en Bu­e­nos Ai­res en 1950 y re­si­de ha­bi­tu­al­men­te en Xà­bia desde el año 1980. Si­mul­ta­nea la pin­tu­ra con la es­cul­tu­ra y la fo­to­gra­fía, mos­tran­do en to­das ellas el mis­mo in­terés por des­ar­ro­llar una for­ma de ar­te muy sin­gu­lar, tan­to si se aden­tra en el ter­re­no de la fi­gu­ra­ci­ón co­mo si lo ha­ce a tra­vés de la abs­trac­ci­ón. En el ca­so de la pin­tu­ra com­bi­na am­bas ma­ne­ras de ex­pre­si­ón cre­a­ti­va, aun­que el pai­sa­je es el te­ma más re­cur­ren­te en sus com­po­si­ci­o­nes. En la es­cul­tu­ra le atrae más la abs­trac­ci­ón; en sus pi­e­zas se atis­ban de­ter­mi­na­dos as­pec­tos que in­du­cen a en­ten­der me­jor cuál es su sig­ni­fi­ca­do re­al. Res­pec­to a la fo­to­gra­fía, no se ba­sa en una úni­ca temá­ti­ca, si­no que al­ter­na el pai­sa­je con los in­te­ri­o­res, dotán­do­los de una ci­er­ta apa­ri­en­cia pop.

Su pri­me­ra ex­po­si­ci­ón in­di­vi­du­al en Es­paña tu­vo lu­gar en el Cen­tro Cul­tu­ral de Xà­bia en 1982. Si­e­te años más tar­de inau­gu­ra el es­pa­cio Ate­li­er Uno, de­di­ca­do al ar­te con­tem­porá­neo. En 1990 cono­ce a Isa­bel Bil­bao, qui­en di­ri­girá la ga­le­ría que poste­ri­or­men­te lle­vará su nom­bre. En 1993 abre un nu­e­vo es­pa­cio ex­po­si­ti­vo en Mo­rai­ra, Ali­can­te, de­no­mi­na­do Collec­ti­on, que será una ex­ten­si­ón del de Xà­bia. Co­mo po­de­mos de­du­cir, desde su lle­ga­da a Es­paña ha ido al­ter­nan­do su tra­ba­jo cre­a­ti­vo con la ges­ti­ón de di­ver­sos si­ti­os, tan­to ex­po­si­ti­vos co­mo cul­tu­ra­les.

Res­pec­to a su la­bor pic­tó­ri­ca, po­de­mos di­vi­dir­la en dos apar­ta­dos: en el pri­me­ro des­ta­ca su pre­o­cu­pa­ci­ón por el pai­sa­je ma­ri­no, cuyo pro­ta­go­nis­ta prin­ci­pal es la re­pre­sen­ta­ci­ón del ho­ri­zon­te, que di­vi­de la com­po­si­ci­ón en dos par­tes: en un pri­mer pla­no apa­re­ce la playa o el mar, y en un se­gun­do pla­no se ob­ser­va el ci­e­lo, un ci­e­lo le­ja­no que pro­du­ce la sen­sa­ci­ón de que la obra va más allá de lo que nu­es­tros ojos pu­e­den lle­gar a per­ci­bir. En sus te­las no apa­re­ce el ser hu­ma­no, aun­que su pre­sen­cia se ad­vi­er­te de al­gún mo­do de­bi­do a las bar­cas de­por­ti­vas que na­ve­gan ve­loz­men­te en­tre el ole­a­je. Las olas que se rom­pen al al­can­zar la ori­lla y mo­jan la are­na pro­du­cen la per­cep­ci­ón de mo­vi­mi­en­to. Sus cu­a­dros pro­du­cen cal­ma y tran­qui­li­dad. El mo­vi­mi­en­to que­da com­pen­sa­do por la dis­po­si­ci­ón cromá­ti­ca. En cu­an­to al co­lor, las to­na­li­da­des neu­tras ad­qui­e­ren pro­ta­go­nis­mo, pero tam­bi­én lo ti­e­nen los pri­ma­ri­os -azul y ro­jo-, de­bi­do a la pre­sen­cia del mar, del ci­e­lo y del sol.

Con­tem­plo el mar, las olas. Sa­bo­reo sus aguas, fe­liz en es­ta tar­de que no ha de te­ner fin. ¿Por qué, por qué es­ta an­gus­tia que me inun­da de pron­to con sus aguas os­cu­ras, que me ar­ro­ja des­nu­do a la apa­ga­da are­na de la playa? ¿Por qué, por qué, si están las ga­vi­o­tas vo­lan­do ti­er­ra aden­tro en la tar­de tran­qui­la y las aguas me cu­bren has­ta sa­ci­ar mi sed? Jo­sé Cor­re­dor Mat­he­os «De­so­la­ci­ón y vu­e­lo» (Po­e­sía reu­ni­da, 1951-2011).

Son paisajes po­si­ble­men­te ima­gi­na­ri­os, pero que no de­jan de ser es­pe­ci­a­les y cre­a­ti­vos, don­de se apre­cia clara­men­te la in­ten­ci­ón de re­pre­sen­tar­los lo más fi­de­dig­na­men­te po­si­ble, y vin­cu­lar­los con su obra fo­tográ­fi­ca.

En el se­gun­do apar­ta­do, Oscar Bento al­ter­na la fi­gu­ra­ci­ón con la abs­trac­ci­ón, prin­ci­pal­men­te en es­ta úl­ti­ma dé­ca­da, a tra­vés de las se­ri­es Vi­no y Cho­co­la­te. En Vi­no re­la­ci­o­na el co­lor con las di­fe­ren­tes va­ri­e­da­des vi­ní­co­las: la gar­nac­ha, el mos­ca­tel, el char­do­nay… Se tra­ta de mos­trar el co­lor me­di­an­te gran­des manc­has cromá­ti­cas; las po­drí­a­mos aso­ci­ar a una de las prin­ci­pa­les ten­den­ci­as del ex­pre­si­o­nis­mo abs­trac­to ame­ri­ca­no: el es­pa­ci­a­lis­mo, cuyo re­fe­ren­te es Mark Rothko. En cu­an­to a Cho­co­la­te, se apro­xi­ma al tra­ba­jo de Cy Twombly, otro de los in­te­gran­tes de es­ta cor­ri­en­te. Unas del­ga­das lí­ne­as ver­ti­ca­les se des­pli­e­gan por la te­la, y el ar­tis­ta las aso­cia a las di­ver­sas cla­ses de ca­cao exis­ten­tes.

Sus es­cul­tu­ras en bron­ce no guar­dan re­la­ci­ón con la pin­tu­ra. En ellas el es­pec­ta­dor se ha­lla de­lan­te de una re­la­ci­ón emo­ci­o­nal a tra­vés del bi­no­mio hom­bre-mu­jer, fun­di­én­do­se en un abra­zo, dán­do­se un beso o sim­ple­men­te com­par­ti­en­do con­fi­den­ci­as. Un es­pa­cio va­cío di­vi­de a am­bos per­so­na­jes, de­ja res­pi­rar la obra; de al­gún mo­do re­cu­er­da al es­cul­tor in­glés Henry Mo­o­re con sus formas on­du­la­das y sus di­la­ta­das con­ca­vi­da­des.

Oscar Bento es un ar­tis­ta muy me­ti­cu­lo­so y pre­o­cu­pa­do por la esen­cia del ar­te, tal co­mo seña­la él mis­mo con mo­ti­vo de una en­tre­vis­ta que le hi­zo Ama­lia Gar­cía Ru­bí, y que se en­cu­en­tra en el li­bro mo­nográ­fi­co Oscar Bento. Más allá de un ti­em­po: «Mi re­a­li­dad, mis su­eños, mi ra­zón, mis emo­ci­o­nes, mi or­den, el no al ca­os, sí a la for­ma, sí al co­lor, ni va­cío ni lle­no, con con­te­ni­do, muc­ha be­lle­za, po­ca fe­al­dad. Mi len­gua­je gi­ra al­re­de­dor de la sín­te­sis, del en­cu­en­tro, de com­par­tir valores, de cons­truir fu­tu­ro».

Bento par­ti­ci­pará du­ran­te los me­ses de sep­ti­em­bre y oc­tu­bre del pre­sen­te año en la se­gun­da edi­ci­ón de la fe­ria Flec­ha (Fe­ria de Li­be­ra­ci­ón de Es­pa­ci­os Co­mer­ci­a­les Ha­cia el Ar­te), que se ce­le­brará en el Cen­tro Co­mer­ci­al Ar­tea de Le­ioa, po­bla­ci­ón cer­ca­na a Bil­bao, don­de se dará ci­ta un gran nú­me­ro de ar­tis­tas de ar­te con­tem­porá­neo de di­fe­ren­tes pa­í­ses. Flec­ha tam­bi­én se mu­es­tra en Ma­drid -coin­ci­de con Ar­co, Art­ma­drid, just­mad, Ur­va­nity, Drawin­gro­om…- y Pal­ma de Ma­llor­ca.

OSCAR BENTO. INFINITE LANDSCAPES

Very clo­se to the Thys­sen Mu­se­um, in Ma­drid, the­re is the B&B Ar­te Con­tem­porá­neo art ga­llery. Its ma­na­ger is Oscar Bento, who is the aut­hor of the works that are ex­hi­bi­ted the­re. He was born in Bu­e­nos Ai­res in 1950 and has re­gu­larly li­ved in Xà­bia sin­ce 1980. He do­es pain­ting, sculp­tu­re, and pho­to­graphy, showing in all of them the sa­me in­terest in de­ve­lo­ping a very uni­que art form, eit­her in the fi­eld of fi­gu­ra­ti­on or in abs­trac­ti­on. In the ca­se of pain­ting, he com­bi­nes both forms of cre­a­ti­ve ex­pres­si­on, alt­hough lands­ca­pe is the most re­cur­rent the­me in his com­po­si­ti­ons. In sculp­tu­re, he is mo­re at­trac­ted to abs­trac­ti­on; in his pi­e­ces the­re are cer­tain as­pects that in­du­ce one to un­ders­tand best what its re­al me­a­ning is. Re­gar­ding pho­to­graphy, he do­es not start from a sin­gle the­me but al­ter­na­tes the lands­ca­pe with the in­te­ri­ors, gi­ving them a cer­tain pop ap­pe­a­ran­ce.

Bento will par­ti­ci­pa­te du­ring the months of Sep­tem­ber and Oc­to­ber this ye­ar in the se­cond edi­ti­on of the Flec­ha fair (Fair of Li­be­ra­ti­on of Com­mer­ci­al Spa­ces for Art), which will be held at the Ar­tea de Le­ioa Shop­ping Cen­ter, a town ne­ar Bil­bao.

El co­lor del tri­go. (89 cm x 146 cm).

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