SWAB. UNA FERIA SINGULAR EN BARCELONA

Arte por Excelencias - - CONTENTS - Ra­món Ca­sa­lé So­ler

Re­ci­en­te­men­te se ha ce­le­bra­do en Barcelona la on­ce­na edición de la feria in­ter­na­ci­o­nal Swab, de la que ya el año pa­sa­do ofre­ci­mos una am­plia in­for­ma­ci­ón. La pre­sen­te edición ha mos­tra­do di­ver­sas pro­pu­es­tas que sir­ven pa­ra que ten­ga­mos un mayor cono­ci­mi­en­to del ar­te con­tem­porá­neo que se des­ar­ro­lla en di­fe­ren­tes lu­ga­res, prin­ci­pal­men­te los re­la­ci­o­na­dos con el con­ti­nen­te ame­ri­ca­no, don­de se ha po­di­do apre­ci­ar la la­bor cre­a­ti­va de ar­tis­tas que, en la mayo­ría de los ca­sos, es la pri­me­ra oca­si­ón que par­ti­ci­pan en una feria de estas ca­rac­te­rís­ti­cas.

Des­de sus ini­ci­os, el al­ma del proyec­to, el co­lec­ci­o­nis­ta y ar­qui­tec­to Jo­a­quín Di­ez-cas­cón, plan­teó un es­ce­na­rio don­de se pu­di­e­ran ex­hi­bir los tra­ba­jos de jó­ve­nes cre­a­do­res, o lo que es lo mis­mo: el ar­te emer­gen­te, en el que los proyec­tos cu­ra­to­ri­a­les ti­e­nen un pa­pel pre­pon­de­ran­te, ya que per­mi­ten cono­cer de cer­ca obras que po­drí­an pa­sar des­a­per­ci­bi­das, pe­ro que gra­ci­as a ini­ci­a­ti­vas de es­te ti­po pu­e­den mos­trar­se ín­te­gra­men­te. Por ello se ha bus­ca­do una fór­mu­la que per­mi­ta que haya una re­la­ci­ón más es­trec­ha en­tre el pú­bli­co -o sea, el po­si­ble co­lec­ci­o­nis­ta- y el pro­pio ar­tis­ta, te­ni­en­do en cuenta el va­lor eco­nó­mi­co de las pi­e­zas que se ex­po­nen, pa­ra que se­an ac­ce­si­bles a una gran mayo­ría de po­si­bles com­pra­do­res, aleján­do­se de las pre­mi­sas de pre­ten­der ser un ar­te eli­tis­ta. Di­ez-cas­cón seña­la: «Swab Barcelona na­ció a par­tir de un deseo de ha­cer con­ver­ger mis dos gran­des pa­si­o­nes: mi ciu­dad na­tal y el ar­te con­tem­porá­neo. Qu­e­ría en­con­trar un es­pa­cio que me per­mi­ti­e­ra com­par­tir con Barcelona y sus ha­bi­tan­tes el ar­te que en aque­llos mo­men­tos me fas­ci­na­ba». Por su­er­te, la ca­pi­tal ca­ta­la­na ti­e­ne una feria de ín­do­le in­ter­na­ci­o­nal que, aun si­en­do de di­men­si­o­nes re­du­ci­das si la com­pa­ra­mos, por ejem­plo, con Ar­co o Ar­te­ma­drid al me­nos se pu­e­de afir­mar que exis­te una en la ciu­dad, ya que des­de la des­a­pa­ri­ci­ón de Ar­t­ex­po, ocur­ri­da a prin­ci­pi­os del 2000, no ha ha­bi­do otra feria de ar­te con­tem­porá­neo, so­la­men­te las re­fe­ren­tes al mundo de las an­ti­güe­da­des.

Es­te año han ex­pu­es­to se­sen­ta ga­le­rí­as -un po­co me­nos que el año pa­sa­do, en que ha­bía se­ten­ta-, la mayo­ría de ellas ex­tran­je­ras, en las que el pú­bli­co, unos quin­ce mil vi­si­tan­tes, ha po­di­do con­tem­plar el tra­ba­jo de ca­si tres­ci­en­tos ar­tis­tas. El co­mi­té de se­lec­ci­ón lo han for­ma­do cinco es­pe­ci­a­lis­tas en­tre co­lec­ci­o­nis­tas y co­mi­sa­ri­os, todos ellos ex­tran­je­ros, en­tre los cu­a­les es­ta­ba Danny Ba­éz, di­rec­tor de la Feria In­ter­na­ci­o­nal de Ar­te Me­ca, de San Ju­an de Pu­er­to Ri­co. La feria se di­vi­de en di­ver­sos apar­ta­dos: la Ge­ne­ral Pro­gram, don­de par­ti­ci­pan trein­ta y dos ga­le­rí­as, de las que si­e­te per­te­ne­cen al ám­bi­to la­ti­no­a­me­ri­ca­no; On pa­per, con si­e­te; Swab Se­ed, con oc­ho; The Cac­tus and the de­sert, con seis, con la par­ti­cu­la­ri­dad de que to­das ellas pro­vi­e­nen de Nu­e­va York; My first art fair, con tres, y tam­bi­én a tí­tu­lo in­di­vi­du­al, en las sec­ci­o­nes Per­for­man­ce y Ep­he­me­ral, se han ex­hi­bi­do las ins­ta­la­ci­o­nes de di­ver­sos ar­tis­tas. Y fi­nal­men­te Re­a­ding, con dos pro­pu­es­tas edi­to­ri­a­les.

Co­mo es com­ple­jo re­fe­rir­se a to­das las ga­le­rí­as pre­sen­tes, he­mos cen­tra­do nu­es­tra aten­ci­ón en las per­te­ne­ci­en­tes al con­ti­nen­te ame­ri­ca­no, co­mo por ejem­plo las ar­gen­ti­nas Pa­be­llón 4, Gra­na­da Ga­llery y Es­pa­cio Pla, pro­ce­den­tes de Bu­e­nos Ai­res. En Pa­be­llón 4 Ar­te Con­tem­porá­neo, a tra­vés de si­e­te ar­tis­tas con di­fe­ren­tes sen­si­bi­li­da­des, téc­ni­cas y es­ti­los, ex­pe­ri­men­tan con el pop art, la abs­trac­ci­ón ge­o­mé­tri­ca y el ar­te con­cep­tu­al. En Gra­na­da Ga­llery, me­di­an­te la visión de cinco jó­ve­nes ar­tis­tas se apu­es­ta por la fi­gu­ra­ci­ón den­tro de la ór­bi­ta ex­pre­si­o­nis­ta; es el ca­so de Ve­ró­ni­ca Cal­fat, con el óleo Ca­be­za de chanc­ho. En cam­bio, en Es­pa­cio Pla los tres ar­tis­tas que mu­es­tran sus cre­a­cio-

nes se mu­e­ven úni­ca­men­te en el ter­re­no con­cep­tu­al. Me­re­ce des­ta­car­se la pi­e­za El beso de Ca­ta­li­na II con Pedro el Gran­de, que con­ju­ga as­pec­tos his­tó­ri­cos con la re­a­li­dad co­ti­di­a­na. Rin­cón Pro­jects, de Bo­gotá, ex­po­ne los acrí­li­cos so­bre pa­pel de Ju­an Ga­vi­ria, don­de se apre­cia su in­terés por las for­mas ge­o­mé­tri­cas -que pu­e­den re­pre­sen­tar un pai­sa­je- bi­en en­la­za­das, pe­ro de­jan­do es­pa­ci­os abi­er­tos.

Li­sa Gra­na­da, con sus fil­tros de ca­fé y lá­pi­ces de acu­a­re­la, re­fle­ja la sen­si­bi­li­dad que hay detrás de unos ele­men­tos que ha­cen re­fe­ren­cia a la cul­tu­ra pre­co­lom­bi­na, pe­ro centrán­do­se en los as­pec­tos co­ti­di­a­nos o ri­tu­a­les co­mo to­mar ca­fé. Fi­nal­men­te, Os­car Ro­mo es el más ex­pre­si­vo de los tres, con sus di­bu­jos y pin­tu­ras en los que la mu­er­te -el tí­tu­lo de la se­rie es Las ter­ro­ris­tas- y el se­xo son los prin­ci­pa­les pro­ta­go­nis­tas, me­di­an­te unas fi­gu­ras apa­ren­te­men­te in­fan­ti­les, pe­ro que in­di­can su pre­o­cu­pa­ci­ón por am­bas temá­ti­cas. La otra ga­le­ría co­lom­bi­a­na es SGR Ga­le­ría, don­de so­bre­sa­le el joven es­cul­tor bo­go­ta­no Mau­ri­cio Sal­ce­do con una enor­me pi­e­za co­lo­ca­da en una de las pa­re­des que lle­va co­mo tí­tu­lo Pe­rip­he­ral In­te­gra­tons. Em­ple­an­do co­mo ma­te­ri­al la mam­pos­te­ría, se ven di­ver­sas cons­truc­ci­o­nes a me­dio ter­mi­nar co­lo­ca­das al re­vés, lo que pro­du­ce un efec­to vi­su­al muy con­tra­dic­to­rio. Estas ar­qui­tec­tu­ras pro­vi­e­nen de los bar­ri­os po­pu­la­res y pe­ri­fé­ri­cos de la ca­pi­tal co­lom­bi­a­na. En la ga­le­ría me­xi­ca­na Bre­ve, Na­ta­lia Fernán­dez pre­sen­ta la obra Pai­sa­je ana­tó­mi­co 9; mez­cla la téc­ni­ca del co­lla­ge con un cro­ma­tis­mo muy acen­tu­a­do, y crea imá­ge­nes en mo­vi­mi­en­to. Fi­nal­men­te, la peru­a­na Tokio Ga­le­ría ex­hi­be una gran va­ri­e­dad de pro­pu­es­tas, des­de la cerá­mi­ca has­ta la ins­ta­la­ci­ón. El óleo Los fu­e­gos de Li­ma, de Emi­lio Var­gas, se aden­tra en el ter­re­no del neo pop, don­de el di­bu­jo ti­e­ne tan­ta im­por­tan­cia co­mo el co­lor.

En el apar­ta­do On pa­per so­la­men­te está pre­sen­te la ga­le­ría de Sao Pau­lo 55SP, con los ar­tis­tas Fa­bia Sch­no­or, Hu­go Fra­sa y Mar­len­ne Stamm. Del pri­me­ro se mu­es­tran di­ver­sas pi­e­zas de pe­queño ta­maño, en­tre las cu­a­les des­ta­ca la se­rie Tra­ças, pon­tos e lin­has. Es­ta sec­ci­ón está co­mi­sa­ri­a­da por Ca­ro­li­na Di­ez-cas­cón; en el pa­pel, una «am­plia capa­ci­dad co­mu­ni­ca­ti­va… ge­ne­ran­do múl­ti­ples len­gua­jes so­bre un úni­co so­por­te». En Swab se­ed se mu­es­tran oc­ho es­pa­ci­os in­de­pen­di­en­tes y au­to­ges­ti­o­na­dos, en­tre ellos Es­tu­dio 101 de Bo­gotá, don­de me sor­pren­dió ver un par de ta­pi­ces, pro­ce­di­mi­en­to cre­a­ti­vo no muy usa­do ha­bi­tu­al­men­te. Se tra­ta de La in­ci­pi­en­te te­o­ría román­ti­ca de la au­to­ex­pre­si­ón, de An­drés Frix, que com­bi­na la fi­gu­ra­ci­ón con al­gu­nos ele­men­tos abs­trac­tos. De la ciu­dad me­xi­ca­na de Qu­e­ré­ta­ro la pre­sen­cia de la ga­le­ría Sa­té­li­te per­mi­te acer­car­se a la pin­tu­ra des­de una óp­ti­ca tri­di­men­si­o­nal, así co­mo a la es­cul­tu­ra a ba­se de ma­te­ri­a­les co­mo la re­si­na o el po­liu­re­ta­no.

De Nu­e­va York hay una gran re­pre­sen­ta­ci­ón de ga­le­rí­as, la mayo­ría de ellas den­tro del pro­gra­ma El cac­tus y el desi­er­to, don­de el co­mi­sa­rio in­de­pen­di­en­te Omar Ló­pez-cha­houd ha que­ri­do plas­mar la pre­o­cu­pa­ci­ón exis­ten­te por par­te del mundo ar­tís­ti­co so­bre la pre­ser­va­ci­ón de la na­tu­ra­le­za, ya que «el cac­tus sim­bo­li­za la adap­ta­ci­ón a las con­di­ci­o­nes más ex­tre­mas de es­ta ti­er­ra». De las ga­le­rí­as 321 Ga­llery, Ame­ri­can Mé­di­um, De­li Ga­llery, Dut­ton, Fal­se Flag y Raw­son Pro­jects lo que más me ha lla­ma­do la aten­ci­ón son los tra­ba­jos so­bre lo­na de Le­ah Be­e­fer­man en Raw­son Pro­jects, en el ter­re­no de la abs­trac­ci­ón, don­de se ob­ser­va su in­terés por los pin­to­res ex­pre­si­o­nis­tas de la cos­ta oes­te de Es­ta­dos Uni­dos y las tin­tas y goua­ches de Ja­akko Pa­llas­vuo en Ame­ri­can Mé­di­um, que re­cu­er­da de al­gún mo­do a Bas­quiat, pe­ro apor­tan­do su pro­pia sin­gu­la­ri­dad. Tam­bi­én de Nu­e­va York, en la sec­ci­ón co­men­ta­da an­te­ri­or­men­te de Swab se­ed, en­con­tra­mos la ga­le­ría Mutt Co­llec­ti­ve, que ti­e­ne en­tre sus ar­tis­tas a la ca­ta­la­na Gem­ma Ge­né, ar­qui­tec­ta y di­bu­jan­te de có­mics, de qui­en so­bre­sa­le la pi­e­za Pink bow, pin­ta­da al óleo so­bre ma­de­ra cor­ta­da a mo­do de conos en­tre­la­za­dos. El año pa­sa­do Ge­né ya es­tu­vo pre­sen­te en la feria.

El res­to de las sec­ci­o­nes de la feria son My first art fair, en el que se eli­gen tres ga­le­rí­as de­di­ca­das al ar­te con­tem­porá­neo, pe­ro que no lle­ven más de dos años ejer­ci­en­do co­mo ta­les, con la par­ti­cu­la­ri­dad de que tam­po­co hayan par­ti­ci­pa­do en otra feria in­ter­na­ci­o­nal. Asi­mis­mo, los ar­tis­tas han de ha­ber na­ci­do a par­tir de 1975. La ven­ta­ja pa­ra estas ga­le­rí­as jó­ve­nes es que su pre­sen­cia en la feria es gra­tui­ta. En Swab per­for­man­ce he­mos po­di­do con­tem­plar el tra­ba­jo de seis ar­tis­tas ins­ta­la­dos en Barcelona, ele­gi­dos por un co­mi­té de ex­per­tos in­te­gra­do por los crí­ti­cos de ar­te Ale­xan­dra Lau­do, Jo­an Mo­rey e Im­ma Pri­e­to. El mundo de la ins­ta­la­ci­ón está pre­sen­te en el pro­gra­ma Swab Ep­he­me­ral a tra­vés de seis ar­tis­tas se­lec­ci­o­na­dos por la co­mi­sa­ria Ca­te­ri­na Al­mi­rall, con obras dis­tri­bui­das por to­da la feria. Los ar­tis­tas pro­ce­den de las fá­bri­cas de cre­a­ci­ón bar­ce­lo­ne­s­as de Han­gar, La Es­co­ce­sa y Fa­bra Co­ats. Co­mo no­ve­dad se ha aña­di­do Swab kids, un pe­queño es­pa­cio don­de los niños pu­e­den par­ti­ci­par en un works­hop di­ri­gi­do por la ar­tis­ta ita­li­a­na -re­si­den­te en Barcelona- Vit­to­ria Dra­go, en Plom Ga­llery, ga­le­ría ubi­ca­da en el bar­rio Grà­cia, de Barcelona, de­di­ca­da to­tal­men­te al mundo del ar­te in­fan­til.

Una feria que per­mi­te un mayor cono­ci­mi­en­to del ar­te con­tem­porá­neo.

Obra de Au­re­li­en Le Ge­nis­sel, en Swab Barcelona.

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