Los pa­ra­guas de La Ha­ba­na

Arte por Excelencias - - Cuba - Por LU­CIANO CAS­TI­LLO, di­rec­tor de la Ci­ne­ma­te­ca de Cu­ba

Quie­nes pei­na­mos ca­nas re­cor­da­mos, no sin cier­ta nos­tal­gia, aque­llas es­truc­tu­ras me­tá­li­cas dis­per­sas en im­por­tan­tes ca­lles y par­ques de La Ha­ba­na que no tar­da­ron en ser bau­ti­za­das po­pu­lar­men­te co­mo «pa­ra­guas». No fue­ron di­se­ña­dos pa­ra pro­te­ger del sol in­cle­men­te o el agua­ce­ro even­tual. Ca­da uno mos­tra­ba ocho car­te­les cu­ba­nos de ci­ne, más co­mún­men­te lla­ma­dos, por los tran­seún­tes que se de­te­nían a con­tem­plar­los, «los afi­ches del Icaic».

Es­tos afi­ches —ver­da­de­ro pro­di­gio ma­nu­fac­tu­ra­do en silk screen en un mo­des­to ta­ller del ba­rrio La Ko­rea, de­pen­den­cia apro­pia­da por el Icaic con la na­cio­na­li­za­ción de las com­pa­ñías dis­tri­bui­do­ras— bus­ca­ron siem­pre pro­po­ner el dis­fru­te de la obra de ar­te y tra­du­cir a la vez el ras­go fun­da­men­tal del fil­me que pro­mo­vían en ver­da­de­ras me­tá­fo­ras vi­sua­les. Ca­si a par­tir de los pri­me­ros en di­se­ñar­se y di­fun­dir­se, cons­ti­tu­ye­ron un ge­nuino me­dio pleno de po­si­bi­li­da­des pa­ra la crea­ción ar­tís­ti­ca. No tar­dó el car­tel cu­bano de ci­ne en con­ver­tir­se en pie­za au­tó­no­ma ca­paz de ir más allá de su in­ten­ción ori­gi­nal pa­ra de­ve­nir pie­za obli­ga­da en la de­co­ra­ción de una vi­vien­da y pron­to ob­je­to de aten­ción por co­lec­cio­nis­tas. Qui­zás Ale­jo Car­pen­tier, emi­nen­te no­ve­lis­ta siem­pre aten­to al acon­te­cer cul­tu­ral des­de sus tem­pra­nos años co­mo cro­nis­ta en Pa­rís de las re­vis­tas ha­ba­ne­ras Car­te­les y Social, fue­ra el pri­me­ro en ma­ni­fes­tar su sor­pre­sa y ad­mi­ra­ción por es­ta sin­gu­la­ri­dad en el ar­tícu­lo «Una siem­pre re­no­va­da mues­tra de ar­tes su­ge­ren­tes», pu­bli­ca­do en 1969 en la re­vis­ta Ci­ne Cu­bano, en el nú­me­ro con­me­mo­ra­ti­vo (54-55) del pri­mer de­ce­nio de la nue­va ci­ne­ma­to­gra­fía ges­ta­da a par­tir de 1959:

«Los ar­tis­tas cu­ba­nos del car­tel, del afi­che, li­bres de la idea fi­ja de la in­ci­ta­ción co­mer­cial, tra­tan de lle­var un ar­te a la ca­lle, allí don­de to­dos lo vean. El car­tel de ci­ne del Icaic es ga­le­ría per­ma­nen­te, abier­ta a to­dos, puer­ta en las mu­ra­llas, os­ten­to­sa en las es­qui­nas, usán­do­se en él to­das las téc­ni­cas de fi­gu­ra­ción: mon­ta­je, co­lla­ge, re­pro­duc­cio­nes de imá­ge­nes pa­ra­le­las, pop, op, y has­ta, cuan­do vie­ne bien, re­me­dos de vie­jos es­ti­los, in­ter­pre­ta­dos, trans­fi­gu­ra­dos, en fun­ción de un tí­tu­lo, de un con­te­ni­do, de un men­sa­je de­ter­mi­na­do».

Par­ti­cu­lar sig­ni­fi­ca­ción con­ce­de Car­pen­tier a en­co­miar el car­tel cu­bano de ci­ne que des­de que el va­len­ciano Eduar­do Muñoz Bachs (1937-2001) con­ci­bie­ra el pri­me­ro —pa­ra His­to­rias de la Re­vo­lu­ción, de To­más Gu­tié­rrez Alea, es­treno inau­gu­ral de la pro­duc­ción del Icaic— al­can­za­ra un es­plen­dor ex­tra­or­di­na­rio. Di­se­ña­do­res de la ta­lla de Mo­ran­te, Re­boi­ro, Az­cuy, Rost­gaard, Hol­bein y Ñi­ko, en­tre otros nom­bres cla­ve, con es­ti­los in­con­fun­di­bles, con­vir­tie­ron las li­mi­ta­cio­nes de la se­ri­gra­fía en desafíos pa­ra la ima­gi­na­ción y el ta­len­to. Cuan­do el au­tor de El si­glo de las lu­ces es­cri­be sus eu­fó­ri­cas lí­neas, ya ha re­ci­bi­do el im­pac­to del ros­tro asom­bra­do de Cha­plin, es­co­gi­do por Mo­ran­te pa­ra in­vi­tar a las fun­cio­nes de la Ci­ne­ma­te­ca de Cu­ba, en­ton­ces re­cién es­tre­na­da; re­se­ña del en­cuen­tro el es­pa­cio blan­co des­ga­rra­do por una man­cha ro­ja en el car­tel que di­se­ñó el ca­ma­güe­yano Re­boi­ro pa­ra Harakiri (1963), de Ma­sa­ki Ko­ba­yas­hi; la fa­bu­lo­sa si­lue­ta de Char­lot vis­to por el per­so­na­lí­si­mo Muñoz Bachs, que aso­ma so­bre una po­lí­cro­ma ve­ge­ta­ción pa­ra el do­cu­men­tal de Oc­ta­vio

Cor­tá­zar, re­se­ña del en­cuen­tro ha­ce me­dio si­glo y por pri­me­ra vez con el ci­ne de los po­bla­do­res de una re­mo­ta re­gión se­rra­na.

Aque­llos que tran­si­ta­ban por las ca­lles ca­pi­ta­li­nas con­tem­pla­ban —ade­más de los ubi­ca­dos en los pa­ra­guas— los no­ve­do­sos di­se­ños pro­mo­cio­na­les de es­tre­nos de im­por­tan­tes pe­lí­cu­las en enor­mes va­llas si­tua­das en lu­ga­res es­tra­té­gi­cos. Los car­te­les con­ce­bi­dos por crea­do­res cu­ba­nos —cu­ya ci­fra to­tal es im­po­si­ble de pre­ci­sar— y sus so­lu­cio­nes grá­fi­cas pa­ra aprehen­der la esen­cia ar­gu­men­tal de una pe­lí­cu­la, no so­lo in­ci­ta­ban a verla, sino que en no es­ca­sas oca­sio­nes re­sul­ta­ban más su­ge­ren­tes y atrac­ti­vos que las pro­pias obras que las ori­gi­na­ron, ra­zón por la cual han tras­cen­di­do.

Esa «ga­le­ría per­ma­nen­te, abier­ta a to­dos», a jui­cio de Car­pen­tier, sus­ci­tó la apro­xi­ma­ción de re­le­van­tes ar­tis­tas plás­ti­cos. Por­to­ca­rre­ro de­li­neó co­mo una de sus Flo­ras las ex­tra­or­di­na­rias imá­ge­nes cap­ta­das por el fo­tó­gra­fo Ser­guéi Uru­sevs­ki pa­ra Soy Cu­ba (1964), del geor­giano Mi­jail Ka­la­tó­zov. Con su pe­cu­liar impronta, Raúl Mar­tí­nez di­bu­jó la tri­lo­gía de ros­tros de las ac­tri­ces pro­ta­gó­ni­cas en Lu­cía (1968), pri­mer lar­go­me­tra­je de Hum­ber­to So­lás. Ese mis­mo año, el es­pa­ñol An­to­nio Sau­ra tra­du­jo a su có­di­go la im­pre­sión mo­ti­va­da por Me­mo­rias del sub­de­sa­rro­llo, de su ami­go Gu­tié­rrez Alea.

Des­de su pro­pia fun­da­ción, las es­tra­te­gias asu­mi­das por el Icaic de es­truc­tu­rar una pro­duc­ción acor­de a los in­tere­ses de la Re­vo­lu­ción, la «des­co­lo­ni­za­ción» de las pan­ta­llas y la di­ver­si­fi­ca­ción geo­grá­fi­ca de la pro­gra­ma­ción con el fin de con­tri­buir al fo­men­to de un pú­bli­co cua­li­ta­ti­va­men­te su­pe­rior, in­clu­yó tam­bién di­na­mi­tar los me­ca­nis­mos pu­bli­ci­ta­rios uti­li­za­dos has­ta ese mo­men­to. La con­cep­ción re­no­va­do­ra de los car­te­les anun­cia­do­res de las pe­lí­cu­las ad­qui­ri­das pa­ra su es­treno con­tri­bu­yó en enor­me me­di­da a otor­gar un signo pro­pio y ge­nuino a lo que no de­mo­ró en

THE UMBRELLAS OF HAVANA

Tho­se of us who are get­ting on re­mem­ber, not wit­hout a little bit of nos­tal­gia, tho­se me­ta­llic struc­tu­res scat­te­red in im­por­tant streets and parks of Havana that we­re soon po­pu­larly ca­lled "umbrellas." They we­re not de­sig­ned to pro­vi­de pro­tec­tion against the bur­ning sun or an even­tual down­pour. Each one sho­wed eight Cu­ban mo­vie posters, mo­re com­monly ca­lled by the pas­sers-by who would stop to con­tem­pla­te them, "the Icaic posters."

The­se posters al­ways sought to of­fer the en­joy­ment of the work of art and to trans­la­te, at the sa­me ti­me, the fun­da­men­tal de­ve­nir mo­vi­mien­to por las pro­por­cio­nes al­can­za­das.

La re­per­cu­sión de los car­te­les cu­ba­nos de ci­ne, pro­vo­ca­do­res de ex­po­si­cio­nes en di­ver­sas par­tes del mun­do y de es­tu­dios por par­te de im­por­tan­tes au­to­res, en­tre es­tos la es­ta­dou­ni­den­se Su­san Son­tag, es pe­ren­ne. Il Gior­na­le Dell'ar­te, pu­bli­ca­ción men­sual del Mi­nis­te­rio de Cul­tu­ra de Ita­lia que com­pi­la in­for­ma­ción so­bre to­das las ex­po­si­cio­nes rea­li­za­das en ese país, si­tuó la mues­tra He­cho en Cu­ba. Il Ci­ne­ma ne­lla grá­fi­ca cu­ba­na, ex­hi­bi­da des­de el 4 de fe­bre­ro has­ta el 29 de agos­to de 2016 en el Mu­seo del Ci­ne de Tu­rín, en el sex­to lu­gar en­tre las diez más no­to­rias y con­cu­rri­das de las inau­gu­ra­das a lo lar­go del año, al re­gis­trar un to­tal de 411 526 per­so­nas, con una me­dia dia­ria de 2 213 asis­ten­tes. Nue­vas mues­tras di­fun­den es­te vas­tí­si­mo y ri­co le­ga­do. Un pa­ra­guas re­ci­bió al pú­bli­co en el Mu­seo Na­cio­nal de Be­llas Ar­tes en la más re­cien­te, La me­mo­ria di­se­ña­da. Car­te­les Icaic 1960-2017, una de las más gran­des rea­li­za­das en Cu­ba so­bre es­te mo­vi­mien­to grá­fi­co, to­do un fe­nó­meno, ins­cri­to ya en el Re­gis­tro Re­gio­nal de la Me­mo­ria del Mun­do de la Unes­co a pro­pues­ta de la Ci­ne­ma­te­ca de Cu­ba.

Cual­quier se­lec­ción de es­tas obras es ca­paz de de­jar bo­quia­bier­tos a los es­pec­ta­do­res con­tem­po­rá­neos. To­dos se sor­pren­den an­te tal di­ver­si­dad es­ti­lís­ti­ca, el em­pleo ex­pre­si­vo al má­xi­mo de la ti­po­gra­fía, el co­lla­ge, la fo­to­gra­fía, el di­bu­jo ex­pre­sio­nis­ta o la téc­ni­ca del «pa­pel re­cor­ta­do», por ape­nas ci­tar al­gu­nos de los re­cur­sos a los cua­les ape­la­ron los di­se­ña­do­res en pleno fu­ror crea­ti­vo. fea­tu­res of the film that they pro­mo­ted in­to true vi­sual me­tap­hors. Al­most from the very be­gin­ning that the first ones we­re de­sig­ned and dis­se­mi­na­ted, they cons­ti­tu­ted a ge­nui­ne means full of pos­si­bi­li­ties for ar­tis­tic crea­tion.

Any se­lec­tion of the­se works has the po­ten­tial of stun­ning con­tem­po­rary vie­wers. Ever­yo­ne is sur­pri­sed by such sty­lis­tic di­ver­sity, the ex­pres­si­ve use to the full of ty­po­graphy, co­lla­ge, pho­to­graphy, ex­pres­sio­nist dra­wing or the tech­ni­que of "cut pa­per,” just to men­tion so­me of the re­sour­ces to which the de­sig­ners re­sor­ted to at the peak of their crea­ti­ve frenzy.

Cual­quier se­lec­ción de es­tas obras es ca­paz de de­jar bo­quia­bier­tos a los es­pec­ta­do­res con­tem­po­rá­neos.

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