Menneskeskaebner på Louisiana
Med ”Homeless Souls” tager Louisiana fat på to af tidens mest betaendte problemer: eksil og landflygtighed.
KUNSTUDSTILLING HOMELESS SOULS LOUISIANA
Gl. Strandvej 13, Humlebaek Til den 22. september Et tema som ”eksil og landflygtighed” må uanset politisk observans siges at vaere et relevant emne for en kunstudstilling.
”Homeless Souls” er en sådan udstilling. 15 kunstnere fra bl.a. Indien, Vietnam, USA, Tyrkiet, Nigeria, Kina, Kosovo og Irak viser alt lige fra videokunst over installationer og skulpturer til maleri.
Som ved tidligere temaudstillinger har Louisiana sørget for at blande en dokumentarisk indgangsvinkel med mere aestetisk betonede vaerker. Med det samme resultat. Af de dokumentariske vaerker husker man bedst dem, hvor man finder en indbygget sanselighed.
Tiffany Chungs håndlavede kort over migrationsbevaegelserne i verden, inklusive voldelige overfald på flygtninge, er således af uomtvistelig journalistisk og politisk betydning. I sammenligning med Erkan Özgens ”Wonderland” blegner det imidlertid. I denne 3,54 minutter lange videofilm ser vi en døvstum kurdisk dreng med håndbevaegelser og mimik vise de morderiske forbrydelser, hans familie blev udsat for af Isis-soldater. Politisk kunst er altid bedst, når den griber os og ikke er endimensional.
Det er dog, også i denne sammenhaeng, de mere aestetisk betonede vaerker, som er de bedste.
Indiske Nalini Malanis ”All We Imagine as Light” er inspireret af hendes barndomsoplevelser i Kashmir. Budskabet er dog universelt. På 11 sammensatte paneler ser vi ikke soldaterne, men ofrene for volden. Stemningen er knuget, trykket og tragisk. De monumentale menneskeskikkelser er indlejret i billeder, der er figurativ kunst, når den er bedst. Sammenligninger med Svend Wiig Hansen ligger lige for, men den kendsgerning, at billederne er malet på plexiglas, giver dem en helt speciel tredimensional virkning, som er Malanis egen.
Fabeldyr og slaveskibe
Den iranskfødte kunstnertrio bestående af Ramin Haerizadeh, Rokni Haerizadeh og Hesam Rahmanian har med ”Where To? Wherever it Chances” skabt en kaempestor totalinstallation lavet specifikt til Louisiana.
Arbejdsmetoden er interessant. I modsaetning til andre kunstnere, der tematiserer billedeksplosionen på tv og sociale medier som Youtube, har det iranske trekløver ikke slavisk kopieret disse billeder. I stedet har de møjsommeligt håndkoloreret mere end 6.000 stillbilleder og tilføjet symboler og mystiske fabeldyr bl.a. inspireret af persisk mytologi.
Resultatet er på én gang flertydigt og gribende. Man får ikke det hele serveret, men skal bruge sin egen medskabende fantasi. Og det er altid sundt.
Til sidst må man naevne amerikanske Kara Walkers 350,5 x 449,5 cm store gouache og blaekmaleri ”Rift of the Medusa” fra 2017. Baseret på Théodore Géricaults ”Raft of Medusa” (Medusas flåde) fra 1819 har Walker omskabt det skraekromantiske maleri af hvide skibbrudne maend til et dekonstrueret og splittet billede af flerkønnede vaesener, tvetydige symboler og entydige referencer til slaveskibene. En eminent omskabelse af ét af kunsthistoriens mestervaerker.