Fortaellingen om den moderne skulptur indrammet i pink
Aros viser nu en større udstilling med skulpturelle vaerker udlånt af Tate i London. Orkestreringen udgør en lyserød finish, hvilket giver en overraskende scenisk virkning.
dag er det faktisk mere normen end undtagelsen, at man skaber miljøer, som i farvevalg eller arkitektur har til hensigt at underbygge de udstillede vaerker i museale kunstudstillinger. Disse initiativer kan naturligvis gå to veje: Enten lykkes ens forehavende, eller også gør det ikke.
Med skulptur som afsaet i en ny udstilling på kunstmuseet Aros i Aarhus var jeg til en begyndelse en anelse bekymret om, hvorvidt en gennemgående pink vaegfarve ville skabe et lovligt parfumeret miljø omkring udstillingen, der er resultatet af et samarbejde mellem Aros og kunstmuseet Tate i London.
Jeg kan her roligt fastslå, at det sceniske greb fungerer. Gør man sin entré til udstillingen ad den rigtige indgang, bliver man mødt af Liam Gillicks ganske farverige, rektangulaere vaerk, som omgående rent koloristisk overdøver de lyserøde vaegge.
Til højre for indgangen registrerer man lige så prompte en større geometrisk rodfaestet skulptur i stål af Sir Anthony Caro. Skulpturen er kendetegnet ved en lethed, der korresponderer ret vedkommende med skulpturens fysiske omfang. Igen spiller farven en rolle, da skulpturen er lakeret i en ren gul finish.
Forbløffende indslag
De omtalte vaerker er dog ikke i direkte kontakt med de lyserøde vaegge, men det er Anish Kapoors cirkulaere, blå vaeginstallation. I udstillingens katalog er vaerket gengivet på en hvid baggrund, og der er klart mere koloristisk smaek for skejserne med pink som komplementaert modstykke til Kapoors monokrome flade. Det samme gaelder Donald Judds velkendte kassestrukturer, der optraeder med brutalistisk overbevisning i sin rendyrkede form.
Således overvaeldet kan man gå på opdagelse i et scenarie, der muligvis rummer visse forudsigeligheder, men bestemt også forbløffende indslag. Damien Hirst er kendt af mange med et vist kendskab til samtidskunst, og aktuelt kan man opleve et lam placeret i et akvarium med formaldehyd.
Kedsommelighedens gab
Man griber sig i at foretage et kedsommelighedens gab, indtil man spotter et langt mere interessant vaerk af samme kunstner. En tredelt vitrine rummer diverse modeller af mennesket oprindeligt sandsynligvis udviklet til undervisning.
I det hele taget kommer man vidt omkring i genrer og epoker. Man føler sig faktisk hensat til en fjern fortid, når man iagttager Jean Tinguelys skulptur forarbejdet af vaerktøj. Richard Long er en kunstner, der kan betragtes som en institution inden for land art. I museumssammenhaenge er han kendt for cirkler i granit eller, som aktuelt, skifer. Claes Oldenburg er repraeI senteret med en af sine velkendte allegorier over elinstallationer med et overdimensioneret stik i trae med en han og to hunner.
Alsidig praesentation
Tate har naturligvis investeret i vaerker af den yngre britiske generation, som dog i dag er ved at vaere ret moden. Jeg har naevnt Damien Hirst, og man skal heller ikke snydes for vaerker af to af generationens vaesentligste kvindelige kunstnere. Tracey Emin og Sarah Lucas kan opleves med henholdsvis ét og to vaerker. Førstnaevnte fabulerer således i en tekst bukket i neon: ”Is Legal Sex Anal?” Her bliver tingene sprogligt vendt på hovedet, og ironi og barokke vinkler finder man tillige hos Richard Wentworth med to sammensatte spande, der skaber et ottetal indeholdende en gul vaeske. ”Yellow Eight” hedder skulpturen!
Ron Mueck er kunstneren bag Aros’ første vartegn, skulpturen ”Boy”. Han deltager på udstillingen med en naermest uhyggelig figur, som er en minutiøs gengivelse af en ung pige iført sort badedragt. Fremstillende en teenager med et skraemt ansigtsudtryk og lidt for lange ben har Mueck tituleret vaerket ”Ghost”.
Man kan roligt antyde, at det plastiske generelt i vor tid rummer adskillige aspekter, og skal man forenkle hele historien om skulptur som kunstnerisk objekt i de sidste 100 år, kan man gøre, som det er beskrevet i forbindelse med udstillingen på Aros. Det er vel altid relevant at fokusere på Marcel Duchamps pissoirkumme, der placerede den rumlige billedkunst i en ny tid og i en alternativ kontekst. Det har man valgt at gøre i formidlingsdelen af udstillingen på Aros, men man kan nemt vaelge blot at tage en runde i en alsidig skulpturel praesentation – indrammet i pink.
KUNSTUDSTILLING OBJECTS OF WONDER – FROM PEDESTAL TO INTERACTION Aros Allé 2, Aarhus C. Til den 1. marts 2020