Expulsan a Colón de un famoso museo
El tambaleante legado de Cristóbal Colón sufrió dos golpes perniciosos en Denver en 2020. El primero fue cuando manifestantes, enardecidos por el movimiento Black Lives Matter de esa primavera, ataron una cuerda alrededor de una estatua de 4.50 metros en honor del explorador y la derribaron en el parque del Centro Cívico de la Ciudad.
El segundo fue más discreto, y justo al otro lado de la calle, en el Museo de Arte de Denver, donde la institución borró simultáneamente todas las referencias al héroe cancelado de sus colecciones. El Arte Precolombino pasó a llamarse discretamente Arte de las Américas Antiguas. Al mismo tiempo, el arte colonial español se transformó en arte latinoamericano.
Los cambios alinearon la estructura organizacional del museo con las sensibilidades de su comunidad, que, como señala Christoph Heinrich, director del museo, es más del 30 por ciento latina.
Cómo respondería el museo a través de su programa de exposiciones estaría por verse. Hasta septiembre, es decir, cuando se estrenó el extenso
La exposición presenta instalaciones específicas del sitio creadas por 19 artistas de países latinoamericanos. Está organizada por Raphael Fonseca, un brasileño, quien fue el primer curador de arte latinoamericano moderno y contemporáneo del museo.
La colección del museo de Denver es sólida en artefactos mayas y aztecas, y quizás tiene el acervo más profundo en Estados Unidos de pinturas y estatuas creadas durante el período colonial de la región.
Durante décadas, esos objetos más antiguos fueron la característica destacada de las galerías latinoamericanas del museo.
“Estamos abriendo esta puerta nueva”, dijo Jorge Rivas, ahora curador del arte latinoamericano.
es de actualidad y aborda temas como la tecnología, el género, la inmigración y los impactos persistentes del colonialismo. Los artistas, nacidos entre 1981 y 1996, tienen un vínculo generacional, aunque Fonseca reunió un grupo con ideas y enfoques artísticos variados para mostrar al público estadounidense la diversidad de la creatividad de la región.
“Mirando al sur, de alguna manera tienes esta tendencia desafortunada de poner todo en la misma casilla”, dijo.
La exhibición es rica en arte digital. Seba Calfuqueo, un chileno, presenta un video tipo dibujos animados, titulado que tuerce un cuento popular tradicional sobre un zorro y una nutria en una exploración de la violencia sexual contemporánea.
Hay instalaciones interactivas, como de Gabriela Pinilla, que combina un gran mural, libros y recortes de periódicos para recordar el asesinato de la guerrillera colombiana Carmenza Cardona Londoño en 1981 y comentar sobre la historia de violencia política en su Colombia natal. El artista mexicano Alan Sierra utiliza mesas de café, letreros de neón y micrófonos para crear lo que la exposición describe como “un club íntimo” donde los visitantes pueden escuchar la poesía homoerótica que se reproduce, en español, a través de bocinas.
Hay pintura tradicional, incluyendo la serie de paisajes de la artista dominicana Hulda Guzmán que examina las conexiones entre el cuerpo humano y la naturaleza; y óleos de Caleb Hahne Quintana — uno de los pocos artistas estadounidenses en la lista— que emplean iconografía occidental para cuestionar las nociones de masculinidad.
Ana Segovia investiga la “mexicanidad” recreando fotos de viejas películas del oeste que alguna vez fueron populares en ese país. La artista pintó acercamientos de un charro o vaquero estereotípico, invitando a los espectadores a considerar el cliché machista y violento de la industria del cine a través de una lente más contemporánea.
“Hay algo muy sexy, muy cautivador acerca del vaquero”, dijo Segovia. “Creo que cuando lo pinto, hay una especie de fetichización romántica de la figura, mientras que al mismo tiempo hay repulsión hacia ella por su toxicidad. Es una contradicción”.
La contradicción está al corazón de Individualmente, las piezas desafían las convenciones existentes en los países de origen de los artistas. En conjunto, los temas y los medios disipan los mitos sobre un género de arte latinoamericano monolítico y con base geográfica.
Había civilizaciones existentes en el hemisferio, y luego hubo una conquista brutal por parte de forasteros, y ahora hay siglos de limpieza del trauma. Todas esas cosas impactan el arte que se produce en su tiempo.
Es más fácil comprender los objetos creados durante la caída actual de Colón y quienes lo siguieron, si se puede ver el arte creado antes de que llegaran y mientras reinaron.