Óscar Alfaro, el artista plástico que explora varias disciplinas
Desde sus diversas áreas de trabajo, este artista ha explorado la escultura, creación de figuras y el dibujo, a través de tres proyectos en los que trabaja actualmente, con un mensaje que invita a la reflexión.
Inspirado en los sucesos que vive diariamente, Óscar Alfaro es un artista plástico que pretende crear sin limitarse a obras contemplativas. Para eso ha retomado investigaciones y diversos elementos que van desde el hierro hasta pedazos de concreto, plasmando trabajos que invitan a la reflexión.
Formado en el Centro Nacional de Artes (CENAR), donde obtuvo un diplomado, Alfaro trabajó luego con el arquitecto y escultor Rubén Martínez, recordado, entre otras cosas, como el autor de la iglesia El Rosario, quien se convirtió en su maestro y en una gran influencia.
Con el paso del tiempo el artista se especializó en la escultura con material de hierro, sin embargo, en sus inicios se inclinaba por la pintura, hasta que, atraído por el arte tridimensional, encontró su verdadera pasión como escultor.
“Sinceramente yo pensé que iba a ser pintor porque la aceptación más inmediata que uno tiene es el dibujo, cuando empecé a formarme estaba convencido que iba a elegir la pintura, pero como recibíamos clases de cerámica y escultura, la escultura me impactó, me gustó mucho la tridimensión”, dijo.
Alfaro ha trabajado en la creación de la escenografía para obras de teatro, entre ellas “Queique”, bajo la dirección de la asociación ESCÉNICA; “The lovers”, dirigida por el salvadoreño Fernando Umaña; y “Nerón”, del director boliviano Diego Aramburo. Sus esculturas también se incluyeron en las obras “Yo robot” y “La niña que soñó ser Blancanieves”.
Actualmente, el artista trabaja en tres proyectos: “Espíritu indoamericano”, “Ciudades” y “Very Important People (VIP)”.
La primera es una serie que habla sobre identidad y la búsqueda. Sus fuentes teóricas son una investigación que realizó en su tesis para la licenciatura en Filosofía que abordaba los principios de decolonialidad en la obra de Alberto Masferrer, así como la investigación del fallecido arqueólogo Federico Paredes sobre las cabezas de jaguar, como un elemento de identidad mesoameri
cana. “Me encontré con la investigación de Federico Paredes y la identidad de lo que andaba buscando. Logré conjugar y así materializarlos en esta figura”, explicó.
Para esta serie de 30 piezas, utiliza concreto y piedra reconstruida para las máscaras. La figura es hecha de barro y la base de la escultura es madera.
“La máscara de una cabeza de jaguar se convirtió en el primer rostro de este ser, de este niño. Una de las tantas máscaras de nuestra vasta y diversa geografía latinoamericana”, agrega.
En “Ciudades”, a su vez, define las piezas como “pedazos de ciudades, una serie que habla”, y retoma su experiencia trabajando con materiales recuperados como hierro, concreto o ladrillos de construcciones destruidas y las convierte en especies de ciudades
postapocalípticas, bajo la idea de que ahí existió algo y ahora presenta pedazos arqueológicos que recuerden lo que alguna vez fue.
“Lo que me interesa es conocer la enorme capacidad del ser humano para construir, que siempre me ha maravillado, pero también en un momento después de pandemia me admira la capacidad para destruirlo”, detalla.
Y por último, Óscar explora el dibujo a través de “Very Important People (VIP)”, una serie que habla sobre trabajadores de los mercados. El artista reveló que tiene una gran relación con las dinámicas del mercado ya que su madre tiene años con un negocio de comida y desde pequeño la acompañó a realizar sus compras.
“Ahí identifico que las personas que mueven la sociedad salvadoreña son toda esa gente del mercado, a la vez que me doy cuenta de la importancia de su dinámica, también descubro el mal estado de salud que tienen”, plantea.
El termino VIP es reinterpretado por el artista, al considerar que los vendedores son las personas importantes en el país, dejando atrás a políticos, artistas o celebridades. Para este trabajo primero realiza un registro fotográfico y lo traslada hacia el papel, donde utiliza diferentes elementos, entre ellos marcadores de colores.
“Ahorita que lo reflexiono, creo que es lo mejor que pude haber decidido, porque si no hiciera en un momento de mi vida algo relacionado con el arte siento que no fuera agradable la vida, si no tuviese el espacio para desarrollar las ramas artísticas que quiero y me interesan no fuese feliz”, dijo.