Marika Mäkelä glittrar på nya Anhava
Marika Mäkeläs nya målningar på Galerie Anhava formar ett slags livskrönika målad ur minnet.
Urminnes hävd, Galerie Anhava, Fredriksgatan 43. Till 23.11.
Marika Mäkelä (f. 1947) har i samband med sin stora retrospektiva utställning på Sara Hildéns konstmuseum gått igenom sin egen breda produktion och sett tillbaka – för att skapa nytt.
De grafiskt starka målningarna gör sig väl i Galerie Anhavas nyöppnade, ljusa lokaler i jugendbyggnaden på Fredriksgatan 43. Mäkeläs verk ligger kanske sist och slutligen inte så långt från jugenden; ur vissa av de målade träpannåerna har hon karvat fram geometriska mönster i träet, likt förra sekelskiftets jugendkonstnärer.
Mäkelä kombinerar gediget hantverk med måleri, vilket är en utmaning i dagens konceptuella konst. Hon har alltmer börjat dränka sina målningar i glitter. Spänningen ligger i att fastän de är geometriska ter sig ornamenten ändå organiska och fria i sin form.
Många av verken är ett slags tankekartor, konstnären kallar dem själv mattrullor. Mäkelä har så att säga spårat upp och gestaltat sina tankar. Till exempel målningen The Mind of Thought, som innefattar en tankekarta med gula streck på vit botten, har Mäkelä gjort en version av på 1990-talet, men då gick den i grönt. Måleri – hantverk Styrkan i Mäkeläs måleri ligger i att man redan vid första anblicken vet att det är frågan om en Marika Mäkelä målning; hennes bildspråk är mycket utarbetat och personligt. Mäkelä debuterade 1974 och slog igenom på allvar under 1980-talet. Hon nominerades till Ars Fennica 1992 och till Carnegie Art Award 2014. År 2006 fick hon Pro Finlandia-medaljen.
I slutet av åttiotalet målade hon i stort format på ett råare sätt och använde sig ändå av dekorativ ornamentik; jordfärger och bladguld skapade naturmystik. På nittiotalet började hon måla i sammetsdjupt pigmentblått med maskansikten och mor-och-barnfigurer.
Under de senaste åren har Mäkeläs måleri blivit mer och mer likt smycken, även om hon använder sig av liknande motiv. Det är frågan om ett mycket tidskrävande arbete. Färgprick efter färgprick har extremt noga fästs på duken, detta kräver tålamod, precision och närvaro, likt en meditativ process.
De precisa prickarna och linjerna i hennes verk uttrycker nästan något klurigt; som om Mäkelä faktiskt precis skulle ha en medveten plan för hur hon ska påverka betraktaren.
De nya målningarna med glitter framstår som smycken och för tankarna till så kallad kvinnokonst genom historien: vävnader, broderier, pärlarbeten. Med finns drag från kinesiska, japanska, tibetanska och aboriginers textilier och hantverk. Man ställs inför frågan om vad skillnaden mellan en målning och ett handarbete egentligen är.
Min första tanke när jag stiger in i galleriet är att verken tog sig bättre ut i tryck än i verkligheten. Kanske beror det på det starka grafiska uttrycket, som mycket väl fungerar i tryck. I rummet framstår verken mera som dekorationer, på gränsen till konsthantverk. Det råder alltså inte en betoning på färgens sug i bilderna eller en dragning till mystik. De reliefaktiga verken är mera glättiga och bjärta. Ljus och god stämning Är det då så att Mäkeläs verk sticker ut i vår melankoliska kultur, att de är nästan oförskämt dekorativa och lyxiga?
Glitter och hantverksbetonat måleri hör inte hemma i den finska konsttraditionen som har fotfäste i stark expressionism.
Det att en kvinna sysslar med något mycket hantverksbetonat inom nutidskonsten gör kanske att vissa har svårt att våga ta till sig verken förutsättningslöst. Det är mycket lätt att underskatta det hantverksmässiga.
Marika Mäkelä är också en av de få konstnärer som helt vågar hänge sig åt det absolut sköna. Inför hen-
”Marika Mäkelä är också en av de få konstnärer som helt vågar hänge sig åt det absolut sköna. Inför hennes bilder ställs man inför frågan: Får det faktiskt vara så här perfekt?”
nes bilder ställs man inför frågan: Får det faktiskt vara så här perfekt? Om man bara vill föra fram det vackra och sköna kan man lätt stämplas som trivial i dagens konst. Men ofrånkomligen är målningarna ljusbärare och helheten för fram en god och ljus stämning. Utställningen på Sara Hildéns konstmuseum i Tammerfors, som presenterar Mäkeläs produktion från slutet av 1970-talet fram till i dag, pågår till 25.1.2015 och består av över sjuttio verk.