Publikens selfies ett villkor för Dimchevs föreställning

De flesta scenkonstverk brukar inledas med en uppmaning till publiken att stänga sina mobiltelefoner. Men i Ivo Dimchevs Selfie Concert är de tvärtom en förutsättning för att njuta av föreställningen.

Selfie Concert

Idé, text, musik: Ivo Dimchev På scenen: Ivo Dimchev och publiken. Föreställning på Stoa under Sivuaskelfestivalen 5.2.

Ibland är de enklaste idéerna de bästa, också inom en genre som den experimentella scenkonsten som brukar gynnas av långt dragen abstraktion och galenskap. I programbladet beskriver den internationellt kände bulgariske scenkonstnären Ivo Dimchev sin inspiration så här: ”Jag gillar idén om en konsert, där publiken tar selfies med mig medan jag sjunger mina låtar.” Och det är precis vad han gör under en intensivt känsloladdad timme på kulturcentret Stoa under scenkonstfestivalen Sivuaskel.

Hotar kliva av scenen

Efter några korta, koncisa instruktioner (”Om inte minst tre personer ur publiken hela tiden tar selfies eller filmar video med mig slutar jag uppträda!”) äntrar Dimchev ”scenen” – egentligen befinner vi oss alla på scengolvet, där vi uppmanas att antingen sitta ner och lyssna eller röra oss fritt kring och med Dimchev för att hitta optimala fotovinklar. Han är iförd pälsjacka, kortklippta bootyshorts och skyhöga glittrande platåskor. Han inleder ett set egenkomponerande låtar med några ballader i en stil inspirerad av Antony and the Johnsons; en utmaning för vilken vokalist som helst, men Dimchev har en välmodulerad och bärande sångröst som klarar också de högsta tonerna med sårbar skönhet. Innan det blir alltför snyftigt rundar han av med lite fräck, sensuell housemusik och plötsligt vibrerar publikens höfter snarare än våra hjärtsträngar.

Selfietagare som bakgrundsdansare

Publiken, ja, som sagt spelar vi en avgörande roll i den upplevelse som Dimchev skapar för sig själv och oss. Dimchev skäms inte för att göra verklighet av sina villkor: om inte han hela tiden omges med självdokumenterande fans klingar hans röst snabbt av och hans ögonskuggade anletsdrag antar en utstuderat trumpen min. Men han behöver inte uppmana oss många gånger: efter att jag inledningsvis knäppt några pliktskyldiga bilder av mina förkylningsbleka anletsdrag med den karismatiske tatuerade bulgaren ylande i bakgrunden kan jag själv lugnt luta mig bakåt och njuta av showen. Dimchev omges snabbt av en växande skara selfie-entusiaster som bildar en djungel av viftande armar (och till och med en selfiepinne!) omkring honom, likt bakgrundsdansare som gör en koreografi med sina telefoner.

Om de blir för närgångna eller på något annat sätt stör hans egen process tillrättavisar han dem med karismatisk, överdrivet bitchig elakhet, men hela tiden med glimten i ögat. Om vi inte laddar upp våra bilder med honom på Instagram och (viktigt!) taggar honom, kommer han att hitta oss och hämnas.

Att dra till med pretentiösa försmädligheter om ”selfiekulturens” ytlighet och narcissism för att boosta sin egen intellektuella kredd är vid det här laget lika banalt som att ta en selfie. Därför är det uppfriskande att Dimchev i stället fokuserar på det vackra, fina och mänskligt rörande i denna lilla moderna ritual. Ett tiotal människor i olika åldrar, av olika kön och med olika stilar och identiteter, som alla lägger på sig sina finaste, intränade selfie-småleenden medan deras ansikten ramar in Dimchevs och deras händer sträcks ut. Det måste också erkännas att det är lite kul att se fyra stycken överläppar krökas bredvid varandra i nästan exakt synkronisering. En kind läggs mot en kompis eller partners axel, ett väl anlagt pokerfejs brister i en fnissparoxysm, ett moment fångas i en teoretisk ”evighet” som varar i alla fall så länge inte telefonen tappas bort, går sönder, eller töms på minne för att ge plats åt nya.