Glas som andra kärlek
En passion för materialet glas, tidlös formgivning och samarbete. Det ligger bakom Camilla Mobergs arbete som formgivare.
Formgivaren Camilla Moberg (bilden) i Fiskars tillverkar såväl bruksprodukter som statyer – allt i glas.
– Mina föremål är planerade att bestå till framtida generationer, och det uppmuntrar till ansvarsfulla val.
Camilla Moberg kommer från en arkitektfamilj, så man kan säga att äpplet inte har fallit långt från trädet då det gäller Mobergs yrkesval.
– Mina föräldrar hade en arkitektbyrå och jobbade periodvis hemma. Det gav mig en inblick i självföretagarens vardag som kan innebära suddiga gränser mellan arbetstid och fritid. Arbetstimmarna räknas inte utan man jobbar tills slutresultatet tilltalar.
Moberg har studerat industridesign på Konstindustriella högskolan i Helsingfors. Bruksföremål har alltid intresserat henne och hon har aldrig ångrat sitt yrkesval.
I dagens läge består Mobergs glaskollektion av både bruksföremål, konstglas, skulpturala lampor och skulpturer.
– Varför glas kan man fråga? Jag har glasblåsläraren Unto Suominen att tacka för det. Vi träffades av en slump och jag fick provblåsa en kanna jag skissade på just då. Efter första hyttdagen med Unto fanns det ingen annat alternativ än att fortsätta och vi samarbetade i 10 år. Jag är djupt tacksam för mötet med honom och att han introducerade mig till detta fantastiska material.
Fiskars också en slump
Moberg föddes och växte upp i Helsingfors. Hon hittade sin man Jukka Hautaviita år 1985 som hade butik i Fiskars och de flyttade så småningom in tillsammans.
– Yrkesmässigt var det besvärligt att bo i Fiskars då. Här var vackert och inspirerande men arbetet fanns på annat håll, på Arabia i Helsingfors dit jag pendlade varje dag.
Även andra formgivare, hantverkare och konstnärer lockades att flytta till bruket. 1996 grundades Onoma och bruket är i dag ett centrum för konst och design.
– Som grundande medlem av Onoma har jag varit delaktig i processen från början. Yrkesmässigt har detta koncept haft stor betydelse för mig. Onomas sommarutställningar fick mig att jobba på ett nytt sätt, att producera själv och 1995 ställde jag ut mina första glasprodukter i Kopparsmedjan.
För mig är det viktigt att producera glaskollektionen så lokalt som möjligt. Jag vill bidra till att kunnande inom glashantverket bevaras i Finland.
Drygt 10 år senare öppnade hon sitt eget galleri, Sirius, i bottenvåningen av hemmet i Fiskars. Galleriet håller öppet varje sommar och utöver det enligt överenskommelse.
– Det är både mitt arbetsrum och ett showroom – mitt yrkesmässiga hem. Där samlar jag mina tankar, bearbetar idéer och berättar om glasets möjligheter för besökare. Samtidigt är det också ett fönstergalleri där bruksbor kan ta en titt på sina kvällspromenader.
Från idé till färdig produkt
Idéerna föds i de mest oväntade situationer och bearbetas vidare genom skissering. Sedan fortsätter processen i glashyttan med teamet som består av 2-3 glasblåsare.
– Jag tänker bäst med pennan i handen och skissar mycket. Slutligen behöver man se den tredimensionella helheten.
De jobbar i glashyttan i Notsjö glasbruk i en dag och sedan hämtar hon produkterna till galleriet för att få en helhetsbild.
– Processen fortsätter genom skissering och nya hyttdagar, tills slutresultatet motsvarar mina visioner och jag är nöjd.
Alla produkter är handblåsta av Finlands främsta glasblåsare.
– Jag respekterar glasblåsarnas yrkesskicklighet och det är en ära att samarbeta med dessa kunniga hantverkare.
Miljötänk
Moberg beklagar att hennes produkter är av det dyrare slaget.
– För mig är det viktigt att producera glaskollektionen så lokalt som möjligt. Jag vill bidra till att kunnande inom glashantverket bevaras i Finland – vi har en lång glastradition att bygga vidare på och är internationellt erkända för vår glasdesign och glaskonst.
Tanken är att produkterna inte ska vara slit och släng-produkter.
– Mina föremål och konstverk är planerade att bestå till framtida generationer, och det uppmuntrar till ansvarsfulla val. Föremål som används länge får ett känslovärde.
Moberg gör inte bara bruksprodukter, utan det är också produkter som ska vara ett ställningstagande.
– Jag önskar att mina verk inte förvaras i skåp, utan blir en del av inredningen, en del av livet och minnena. Sålunda blir de viktiga också för nästa generation.
Nya koncept och framtidsplaner
Camilla Moberg har hunnit med mycket under sin karriär som formgivare. Mobergs glaskonst har visats på museer och gallerier runtom i världen.
Moberg jobbar också med beställningsarbeten och har skapat skulpturer till privatpersoner och offentliga utrymmen såsom Möten, ljusskulpturen till Folkhälsan-huset i Pargas.
Ett av hennes verk, ljusskulpturen Inclusive, blev speciellt viktig.
– Den bygger på en symbolisk bro mellan olika kulturer och förenar människor med olika bakgrund. Målsättningen har varit att skapa en skulptur som utstrålar den styrka som vi kan uppnå tillsammans.
Deltagarna, som representerade minoritetskulturer i Finland, målade sin egen historia på naturstenar.
– Min strävan var att överföra dessa berättelser till de unika glaselementen i Inclusive-verket.
Det här året börjar med spännande projekt. På Stockmann öppnas i morgon en popup som är sammanställd av Nikari.
De har bjudit med hantverkare, formgivare, konstnärer som har verksamhet i Fiskars. Helheten visar det högklassiga och mångsidiga kunnandet i bruket.
I sommar visas Mobergs nyaste verk på Gumbostrand Konst & Form i Sibbo tillsammans med två andra konstnärer. Utställningen pågår 7.6–1.9.
– Jag kommer att jobba vidare på Inclusive-konceptet och skapa nya skulpturer där jag kombinerar naturstenar och glas. Naturstenar har alltid fascinerat mig. De är tidlösa, mystiska, unika och eviga.