Liberté d’expressions
Pour la rénovation de cet appartement où cohabiteront vie de famille et oeuvres d’art, l’architecte d’intérieur Rodolphe Parente a bénéficié d’une grande latitude. Favorisant les contrastes, jouant sur les clairs obscurs, dans une volonté d’échapper à tou
Sur la Côte d’Azur, l’architecte d’intérieur Rodolphe Parente a rénové un appartement en favorisant les contrastes, dans une volonté d’échapper à tout registre.
Lorsqu’il y a deux ans, les acquéreurs de cet appartement suspendu entre ciel et mer rencontrent l’architecte d’intérieur Rodolphe Parente par l’intermédiaire d’un ami galeriste, le courant passe tout de suite. Même âge, même goût pour l’irrévérence et le refus des conventions… Leur collaboration, pour la rénovation de ce qui deviendra à la fois la résidence privée d’une famille avec enfants et lieu de travail, s’établit sur les bases d’un échange foisonnant. « Un ping-pong », confie l’architecte. Parallèlement, la propriétaire engage son amie et consultante en art Sibylle Rochat afin de réunir une collection d’oeuvres pointues, et le galeriste en mobilier contemporain, Arnaud Christin, un peu plus tard, afin de meubler les lieux. Bénéficiant d’une grande liberté, Rodolphe Parente choisit de réécrire l’histoire de cet appartement 1960, n’en conservant que la structure. Il crée ainsi des séquences, avec des flux, des percées et des perspectives, dans des évocations de grands maîtres de l’architecture tel Pierre Chareau. Comme le bureau, pièce dont la géométrie ronde, semi-transparente, à la fois dedans et dehors, définit l’espace sans le fermer. Objet lumineux en soi, la bibliothèque y crée une centralité, une articulation qui répond au vestibule, également de forme circulaire.
Sortir des schémas
Attentif à la demande des propriétaires concernant des matières les plus naturelles possibles, l’architecte recourt à des placages en noyer, des fonds en textures craquelées à l’effet organique qui contrastent entre elles. « Cette liberté formelle nous a permis de travailler sur des éléments moins prévisibles, explique-t-il. Ce jeu du façonné et du brut, c’est aussi un rapport de mises en opposition et de rencontres de choses qui ne sont pas attendues et donnent des effets incroyables. » La paille dialogue ainsi avec des cerclages en bronze médaille, les staffs cannelés avec le bambou du japon, le travertin avec le bouleau ciré, les lièges avec le marbre verde mediterraneo… Le vestibule, dont les portes invisibles redistribuent la partie nuit, donne sur une salle à manger entièrement rose, des staffs cannelés aux tapis et rideaux. Un univers poudré, doux et enveloppant. Dans le salon, deux parois en travertin aux allures de grand livre ouvrent sur le bureau tout en dissimulant la structure du bâtiment. Côté art, Sibylle Rochat réunit simultanément – mais sans concertation avec l’architecte –, une collection d’oeuvres affûtées, voire underground, dans un état d’esprit jeune, ouvert sur le monde et la nature, dans la volonté de ne pas faire galerie et d’échapper à une forme de décor. La propriéraire, ayant accumulé au fil des ans une grande collection de mobilier design et de luminaires grâce à Clémence et Didier Krzentowski de la Galerie kreo, permet aussi à Arnaud Christin d’y piocher. Rien n’était donc au départ figé dans une volonté de résultat. Et, dans ce cadavre exquis architectural, artistique et décoratif réussi, nulle sensation de se trouver dans un showroom. Mais au coeur d’un échange libre, qui crée des frictions entre des éléments quasi perturbateurs et muscle l’oeil, pour un résultat éminemment enrichissant.