Simon Fujiwara

Simon Fujiwara

Dvir gallery / 2 septembre - 2 décembre 2017

Nous vivons une époque curieuse, aussi confuse qu’excitante, et pleine de possibilités. Les choses sont allées un peu trop loin : des frontières autrefois claires – la culture contre le commerce, le privé contre le public – ont été franchies et cèdent la place à une zone grise d’importance croissante, où tout est à la fois tout et son contraire. Le centre de la pratique de Simon Fujiwara se situe dans cette zone grise ; son dernier projet effectue un pas supplémentaire, diabolique et angélique à la fois. C’est en effet à un tout autre niveau que se situent ces réinterprétations de trois sections de la Maison Anne Frank d’Amsterdam dans une galerie israélienne, galerie qui s’est déjà confrontée au thème de la Shoah à travers ses propres artistes tels Adel Abdessemed et Miroslaw Balka. Avec cette intervention, la marque Fujiwara-Dvir réussit de surcroît à présenter quelque chose qui est à la fois une galerie, un musée et une maison, tout cela ensemble – et non pour les raisons qu’on pourrait attendre. Une maison, en plus d’être la maison d’Anne Frank, de par son rapport domestique et familier à l’espace, son organisation. Un musée parce que l’ambition du projet va très au-delà du format traditionnel de la « vente d’art », et met la galerie de plain-pied vis-à-vis des institutions, particulièrement dans un paysage comme celui d’Israël. Une galerie parce que ce projet est le résultat triomphant d’une voie ouverte avec d’autres artistes. À l’intérieur de ces trois sections, certains moments méritent une mention particulière. La cave abrite le point de départ du projet – une mini-réplique de la maison Anne Frank, de celles que vend le musée d’Amsterdam dans sa boutique de souvenirs. L’artiste la présente augmentée d’une sorte d’extension à la Frank Gehry. La « rencontre fortuite, sur une table de dissection, d’une machine à coudre et d’un parapluie » de Ducasse est ici remplacée par le concept marketing, sur un piédestal, d’un mémorial juif et d’un effet Bilbao. L’annexe secrète de la maison, la chambre d’Anne Frank, où elle écrivait son journal, a été rehaussée d’images de célébrités ayant visité le musée, du héros / terroriste international (en fonction de l’interlocuteur) Yasser Arafat à l’actrice américano-israélienne Natalie Portman. Présenté sur un mur de plexiglas monté sur une réplique du mur originel (qui se trouve être, lui aussi, une réplique) sur lequel Anne tenait son mood board, il met en évidence une réalité dans laquelle des chanteurs pop jouissent d’une influence plus grande sur l’opinion publique que des hommes politiques. Le dernier grand moment est le toit tout entier, dernière étape de la visite selon l’itinéraire suggéré par la direction de la galerie. L’artiste joue ici d’un coup les deux cartes de l’intimité et du voyeurisme. Cette section nous apparaît comme un monde inatteignable – un finale aigre-doux peut-être mais, au bout du compte, honnête, pour cette réincarnation parabolique du mythe d’Anne Frank, passé au filtre du capitalisme avancé.

Nicola Trezzi Traduit par Laurent Perez ——— We live in such a special time, confusing as much as exciting and full of possibilities. Things have gone a bit too far and what used to be clear boundaries have been stretched and turned into a growing gray zone, where everything is itself and its opposite at once. Straight lines have become zigzags, obliging us all to dance, whether we are on stage or on the bleacher, whether we are the protagonist or audience, the provider or the receiver. If the core of Simon Fujiwara’s practice has always been germinating in this gray zone, his last project takes it to the next—and even more diabolical (or perhaps angelic?)—level. His decision to create interpretations of three carefully selected sections of the Anne Frank House Museum in Amsterdam in a gallery in Israel, a gallery that has already dealing with the holocaust through its own roster of artists—see Adel Abdessemed’s Mon Enfant, (2014) and Miroslaw Balka’s A-H-A (2003)—takes his position, a dancing one indeed, to the next level. In fact through this project Fujiwara has been able to incorporate the figure of the curator inside his own practice, probably a direct consequence of another brilliant project, supposedly 100% curatorial, his section of History Is Now: 7 Artists Take on Britain, presented at the Hayward Gallery in London in 2015. Furthermore, through this action the Fujiwara-Dvir brand has managed to present something that is a gallery, a museum and a house, all at the same time and not for the obvious reasons. A house, because its domestic and familiar approach to space, to design, beside being the house of Anne Frank. A museum, because the ambition of this project, beyond the traditional “artworks for sale” format, puts the gallery on a level with institutions, especially in a landscape such as Israel. A gallery because you see this project as the triumph of a path, the Dvir path, already inaugurated with other artists through the guidance of the gallery. Within these three carefully selected sections there are highlights that deserve a special mention. In the basement you find the starting point of the project—a mini-replica of the Anne Frank House Museum, which is sold by the museum as a souvenir. Here the artist is presenting it mounted with a lookalike Frank Gehry extension, making us believe that the so-called “chance meeting on a dissecting table of a sewing machine and an umbrella” described by the Comte de Lautréamont could be replaced, any day, by a marketing brainstorming on a sculpture plinth between Jewish remembrance and the Bilbao effect. In the secret annex, the bedroom of Anne Frank, where she wrote her diary, has been upgraded by pictures of celebrities who visited the house, from Palestinian hero or International terrorist (depending who you ask)Yasser Arafat to American-Israeli actress Natalie Portman. Presented on a Plexiglas wall, mounted on top of a replica of the original wall (which happens to also be a replica) on which Anne had her own “mood board,” it encapsulates a reality in which pop singers can influence people’s opinion more than politicians. The last highlight is the rooftop in its entirety, suggested by the gallery owners as the last stop of the tour. Here the artist plays two cards at once, intimacy and voyeurism. The less ‘interpreted’ among all the sections, it appears to us as an unreachable world, perhaps a bittersweet and finally honest finale to this parabolic reincarnation of Anne Frank’s myth through the filter of advanced capitalism.

Nicola Trezzi

« Hope House. The Secret Annex ». 2017