Li­li Rey­naud-De­war.

Art Press - - ÉCOLE DES BEAUX-ARTS DE NANTES - Ju­lien Bé­court

Fai­sant ap­pel à une mul­ti­pli­ci­té de ré­fé­rences et de thé­ma­tiques, de la contre-culture mu­si­cale (noise, hip-hop, free jazz) au de­si­gn ra­di­cal en pas­sant par l'his­toire du ci­né­ma et de l’art concep­tuel, Li­li Rey­naud De­war trace une pers­pec­tive oblique entre son his­toire in­time et l’his­toire des luttes so­ciales, vues à tra­vers le prisme d’un monde glo­ba­li­sé : éman­ci­pa­tion ra­ciale et sexuelle, com­bat pour les droits ci­viques ou re­ven­di­ca­tions iden­ti­taires.

Dans ses dis­plays, à la fois ato­mi­sés et unis par un seul et même fil rouge, l’ar­tiste fait ex­plo­ser les bar­rières entre les genres et sous-genres de la culture contem­po­raine. Li­li Rey­naud-De­war convoque fré­quem­ment dans son tra­vail des icônes de la trans­gres­sion cultu­relle, tels que l'écri­vain et mi­li­tant Jean Ge­net, le de­si­gner ita­lien Etorre Sott­sass, la théo­ri­cienne du cy­ber­fé­mi­nisme Don­na Ha­ra­way, le mu­si­cien vi­sion­naire Sun Ra ou la me­neuse de re­vue Jo­sé­phine Ba­ker, mais aus­si de jeunes artistes an­crés dans la contre-culture un­der­ground (Ma­con, Hen­drik He­gray, Lio­nel Fer­nan­dez). L'exposition au­tant que le texte lui per­mettent de re­mettre en mou­ve­ment des iden­ti­tés fi­gées, tout en ques­tion­nant le rôle de la ga­le­rie et la fonc­tion de l’ob­jet d’art. S’ac­ca­pa­rant l’es­pace d’exposition pour le trans­for­mer en es­pace do­mes­tique, cette fé­mi­niste 2.0 dé­mul­ti­plie sa propre iden­ti­té, en quête d’un art uto­pique qui se­rait le ca­ta­ly­seur des ré­voltes et des com­bats so­ciaux. Son oeuvre, qui a fait l’ob­jet de nom­breuses ex­po­si­tions mo­no­gra­phiques, couvre un spectre très large de me­diums, au mi­roir l’un de l’autre : vi­déo, sculp­ture, pein­ture, mu­sique, danse, théo­rie… Cha­cune des ré­fé­rences ri­coche sur une autre, jus­qu’à for­mer une cos­mo­go­nie concep­tuelle qui puise dans des re­gistres va­riés. Néan­moins, Li­li Rey­naud-De­war es­quive l’écueil du mé­ta­dis­cours post­mo­derne pour éla­bo­rer une forme de sé­mio­lo­gie poé­tique, qui ren­voie à l’his­toire de notre so­cié­té et aux ré­vo­lu­tions qui couvent sous la sur­face clin­quante de l’hy­per-mo­der­ni­té. Lau­réate du Prix Ri­card en 2012, elle n’a de cesse d’étendre les ra­mi­fi­ca­tions de son oeuvre au-de­là du white cube, pour l’ins­crire dans la vie elle-même, comme le laisse son­ger sa ré­cente per­for­mance Dents, gen­cives, ma­chines, fu­tur, so­cié­té ( voir art­press n°438 / ca­hier spé­cial New Set­tings, p. 35), ac­com­pa­gnée d’une vi­déo tour­née l’an der­nier à Mem­phis. Une art is­teac­ti­viste, en somme.

Ju­lien Bé­court est au­teur et cri­tique in­dé­pen­dant. Vue de l’ins­tal­la­tion « Live Through That?! ». 2014. New Mu­seum, New York. (© Li­li Rey­naud-De­war. Court. l’ar­tiste, ga­le­rie ka­mel men­nour, Pa­ris/Lon­don et New Mu­seum, New York. Ph. Be­noit Pailley). Ins­tal­la­tion view at the New Mu­seum

With her ap­peal to a mul­ti­pli­ci­ty of re­fe­rences and themes, from mu­sic coun­ter­cul­tures (noise, hip-hop, free jazz) to ra­di­cal de­si­gn and the his­to­ry of cinema and concep­tual art, Li­li Rey­naud De­war draws an oblique line bet­ween her per­so­nal sto­ry and the his­to­ry of so­cial struggles as seen through the prism of a glo­ba­li­zed world, for ra­cial and sexual eman­ci­pa­tion, ci­vil rights and the de­mands of iden­ti­ty po­li­tics. In her dis­plays, si­mul­ta­neous­ly ato­mi­zed and the­ma­ti­cal­ly co­herent, she blows up the bar­riers bet­ween the va­rious genres and sub­genres of contem­po­ra­ry culture. Rey­naud-De­war’s work fre­quent­ly evokes icons of cultu­ral trans­gres­sion such as the wri­ter and ac­ti­vist Jean Ge­net, the Ita­lian de­si­gner Et­tore Sott­sass, the theo­re­ti­cian of cy­ber-fe­mi­nism Don­na Ha­ra­way, the vi­sio­na­ry mu­si­cian Sun Ra and uber-en­ter­tai­ner Jo­se­phine Ba­ker, along with to­day’s young ar­tists whose work is roo­ted in un­der­ground coun­ter-culture like Ma­con, Hen­drik He­gray and Lio­nel Fer­nan­dez. Both the ex­hi­bi­tion and the text al­low her to set fro­zen iden­ti­ties in­to mo­tion while in­ter­ro­ga­ting the role of the gal­le­ry and the func­tion of art ob­jects. Ta­king ow­ner­ship of the gal­le­ry space to trans­form it in­to a do­mes­tic space, this adept of fe­mi­nism 2.0 likes to create mul­tiple clones of her own iden­ti­ty in a quest for a uto­pian art that ca­ta­lyzes so­cial re­volts and com­bats. Her work, fea­tu­red in ma­ny so­los shows, co­vers a broad spec­trum of in­ter-mir­ro­ring me­dia such as vi­deo, sculp­ture, pain­ting, mu­sic, dance and theo­ry. Each of her re­fe­rences ri­co­chets against ano­ther un­til they come to­ge­ther in a concep­tual cos­mo­lo­gy dra­wing on va­ried re­gis­ters. Ne­ver­the­less, Rey­naud-De­war avoids the reef of post­mo­der­nist me­ta­dis­course and ins­tead ela­bo­rates a kind of poe­tic se­mio­lo­gy that re­vi­sits the his­to­ry of our so­cie­ty and the re­vo­lu­tions hat­ching un­der the fla­shy sur­face of hy­per­mo­der­ni­ty. Win­ner of the Ri­card prize in 2012, she cea­se­less­ly strives to ex­tend the ra­mi­fi­ca­tions of her pro­duc­tion beyond the white cube so that it be­comes ins­cri­bed in life it­self, as sug­ges­ted by her recent per­for­mance Dents, Gen­cives, Culture, So­cié­té (see art­press no. 438, spe­cial New Set­tings sup­ple­ment, p. 35), accompanied by a vi­deo shot last year in Mem­phis. In short, an ar­tist/ac­ti­vist.

Trans­la­tion, L-S Tor­goff

Ju­lien Bé­court is an in­de­pendent au­thor and cri­tic. Li­li Rey­naud-De­war Née en 1975. Vit à Gre­noble. Post-di­plôme in­ter­na­tio­nal de l’École des beaux-arts de Nantes de 2004 à 2006. Elle a fait par­tie des artistes in­vi­tés à la 56e Bien­nale de Ve­nise en 2015, la Bien­nale de Lyon 2013, la 5e Bien­nale de Ber­lin en 2008. Elle est co-fon­da­trice de la re­vue fé­mi­niste Pé­tu­nia avec Do­ro­thée Du­puis et Va­lé­rie Char­train, et en­seigne à la Haute école d’art et de de­si­gn de Ge­nève de­puis 2010. Ex­po­si­tions per­son­nelles ré­centes : 2016 Dents, gen­cives, ma­chines, fu­tur, so­cié­té, ka­mel men­nour, Pa­ris ; New Set­tings, Fon­da­tion d’en­tre­prise Her­mès, Théâtre des aman­diers, Nan­terre ; Kunst­ve­rein Ham­burg, Al­le­magne ; On How to Talk Dir­ty and In­fluence People (avec Owen Pi­per), SALTS, Bâle ; Ir­re­ver­sible In­tru­sion (avec Isaac Ju­lien), K11, Shan­ghai ; Safe Space, Ema­nuel Layr, Vienne ; I Sing The Bo­dy Elec­tric, Contem­po­ra­ry Art Mu­seum Saint Louis, Mis­sou­ri ; Clea­ring, New York 2017 Dents, gen­cives, ma­chines, fu­tur, so­cié­té, De Vlee­shal, Midd­le­burg, Pays-Bas ; Mu­seion, Bol­za­no, Ita­lie

Vue de l’exposition « Dents, gen­cives, ma­chines, fu­tur,

so­cié­té ». Ga­le­rie ka­mel men­nour. 2016. (© Li­li Rey­naudDe­war. Court. l’ar­tiste et ga­le­rie ka­mel men­nour, Pa­ris/Lon­don. Ph. Ju­lie Jou­bert & ar­chives ka­mel men­nour).

Ex­hi­bi­tion view at Ka­mel Men­nour, 2016

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