Ren­dez-vous

Ins­ti­tut d’art contem­po­rain / 20 sep­tembre 2017 - 7 jan­vier 2018

Art Press - - CONTENTS - Trans­la­tion, C. Pen­war­den

Com­ment me­ner de front l’ins­crip­tion des ar­tistes dans le « cir­cuit in­ter­na­tio­nal » et la né­ces­si­té de sor­tir de la lo­gique centre-pé­ri­phé­rie pour as­su­mer un monde mul­ti­po­laire et connec­té ? Les ac­teurs lyon­nais se sont réunis pour ima­gi­ner une so­lu­tion as­so­ciant la vi­si­bi­li­té in­ter­na­tio­nale de la bien­nale, le lien des ar­tistes au ter­ri­toire à tra­vers l’école des beaux-arts, et la di­men­sion pros­pec­tive de l’IAC de Villeurbanne. Pour sor­tir de l’axe New York-Los An­geles-Londres-Ber­lin très lié au mar­ché, ils ont in­vi­té des cu­ra­teurs de bien­nales et trien­nales ve­nant d’In­do­né­sie, d’Inde, de Cu­ba, du Con­go, du Ma­roc, de Chine, des Émi­rats arabes unis, du Ja­pon, d’Aus­tra­lie et d’Ir­lande. Pour­tant, les bonnes in­ten­tions ne suf­fisent pas à faire une bonne ex­po­si­tion : Ren­dez-vous est un patch­work d’ar­tistes dans le­quel il manque une di­rec­tion cu­ra­to­riale, même s’il reste des oeuvres fortes et en­ga­gées. Bé­né­fi­ciant d’une im­mense salle, Thomas Teur­lai, en­ne­mi du white cube et ha­bi­tué des es­paces in­dus­triels (il est l’un des ré­si­dents du Won­der, lieu au­to­gé­ré d’ar­tistes à Ba­gno­let), plonge l’espace dans le noir, d’où sourd une vi­bra­tion so­nore toxique, qui sai­sit par sa phy­si­ca­li­té sen­so­rielle avec un cer­tain goût de la me­nace (l’as­so­cia­tion tra­gique de l’eau et de l’élec­tri­ci­té). Dé­pas­sant les op­po­si­tions entre or­ga­nique et in­dus­triel, il construit un en­vi­ron­ne­ment pour le corps aug­men­té du 21e siècle ; un cercle d’ai­mants qui tourne ma­gi­que­ment sur un ma­te­las so­li­taire co­lore l’en­semble d’une touche de mé­lan­co­lie. Les ins­tal­la­tions d’Anne Le Tro­ter mettent en scène la voix dans l’espace en se fo­ca­li­sant sur la per­for­ma­ti­vi­té et les bé­gaie­ments. Ce der­nier vo­let d’une tri­lo­gie sur les en­quêtes té­lé­pho­niques et l’alié­na­tion au tra­vail, pré­sen­té sur une scène in­cli­née, lui ouvre des pistes avec un cô­té théâ­tral. Mar­quées par la pen­sée fé­mi­niste, Amé­lie Gia­co­mi­ni et Lau­ra Sel­lies ont pro­po­sé une per­for­mance le soir du ver­nis­sage au­tour d’une sculp­ture tex­tile (mise en oeuvre avec des tis­se­randes de l’At­las ma­ro­cain) ; elle s’ins­crit dans leur pro­jet d’une com­mu­nau­té de femmes sur l’île fic­tive de Kyr­ra. La fic­tion est en­ten­due comme la sub­stance qui per­met de trans­for­mer le réel et sor­tir du piège iden­ti­taire. Par­tie fil­mer en Gua­de­loupe, Na­tha­lie Mu­cha­mad a été sai­sie par l’uti­li­sa­tion du mo­bi­lier ur­bain (l’abri­bus en par­ti­cu­lier) comme lieu de ren­contre et d’expression gra­phique de ré­sis­tance, y trou­vant des échos avec la ban­lieue pa­ri­sienne ou la culture ka­nak. Dans le re­fus de se voir as­si­gné à ses ori­gines, Vic­tor Yu­daev construit un en­vi­ron­ne­ment où les ob­jets semblent pro­duire un dia­logue entre eux, dans une nar­ra­tion qui com­bine ar­ti­sa­nat et culture vi­suelle contem­po­raine. Face à la di­ver­si­té trans­cul­tu­relle de Ren­dez-vous ap­pa­raît la pos­si­bi­li­té de conci­lier l’ac­tuelle « po­li­tique des iden­ti­tés » (de re­con­nais­sance de ré­cits his­to­riques « mi­no­ri­sés ») et un ave­nir post-iden­ti­taire.

Pe­dro Mo­rais

How do you go about pla­cing ar­tists on the in­ter­na­tio­nal cir­cuit while get­ting away from the cen­ter-per­iphe­ry di­cho­to­my in or­der to en­gage with a mul­ti­po­lar, connec­ted world? Ar­tists and art world pro­fes­sio­nals in the Lyon area have got to­ge­ther to work for a so­lu­tion com­bi­ning the in­ter­na­tio­nal vi­si­bi­li­ty of the Bien­nale with ar­tists’ lo­cal connec­tions, pur­sued through art schools, and the pros­pec­tive di­men­sion of the IAC in Villeurbanne. To pull clear of the mar­ket-dri­ven New York-Los An­geles-Lon­don-Ber­lin axis, they in­vi­ted cu­ra­tors of bien­nials and trien­nials ba­sed in In­do­ne­sia, In­dia, Cu­ba, the Con­go, Mo­roc­co, Chi­na, the Uni­ted Arab Emi­rates, Ja­pan, Aus­tra­lia and Ire­land. All ve­ry sound. But not en­ough to make a sound ex­hi­bi­tion. Ren­dez­vous is a patch­work of ar­tists la­cking a cu­ra­to­rial di­rec­tion, even if in­di­vi­dual works may be po­wer­ful and en­ga­ged. With a big room to play with, Thomas Teur­lai, who es­chews the white cube and is used to in­dus­trial spaces (he is one of the re­si­dents of Won­der, an ar­tist-run ve­nue in Ba­gno­let), im­mer­sed it in dark­ness, in which we heard a toxic au­ral vi­bra­tion, a mix of sen­suous phy­si­ca­li­ty and me­nace (the tra­gic as­so­cia­tions of wa­ter and elec­tri­ci­ty). Going beyond the op­po­si­tion bet­ween or­ga­nic and in­dus­trial, he built an en­vi­ron­ment for the aug­men­ted bo­dy of the twen­ty-first cen­tu­ry: a circle of ma­gnets ro­ta­ting ma­gi­cal­ly on a so­li­ta­ry mat­tress tin­ged the en­semble with a hint of me­lan­cho­ly. The ins­tal­la­tions by Anne Le Tro­ter de­ployed the voice in space with an em­pha­sis on per­for­ma­ti­vi­ty and stam­me­ring.This la­test ins­tallment in a tri­lo­gy on te­le­phone sur­veillance and alie­na­tion in the work­place, pre­sen­ted on a slo­ping stage, ope­ned up a ra­ther thea­tri­cal line of in­qui­ry. Stron­gly fe­mi­nist in their ap­proach, Amé­lie Gia­co­mi­ni and Lau­ra Sel­lies gave a per­for­mance on the ope­ning night in re­la­tion to a tex­tile sculp­ture (crea­ted with the col­la­bo­ra­tion of wea­vers in the Mo­roc­can At­las), and lin­ked to their pro­ject concer­ning a com­mu­ni­ty of wo­men on the is­land of Kyr­ra. Fic­tion is ap­proa­ched here as the sub­stance ma­king it pos­sible to trans­form the real and es­cape the trap of iden­ti­ty. When fil­ming in Gua­de­loupe, Na­tha­lie Mu­cha­mad was struck by the use of street fur­ni­ture (bus shel­ters in par­ti­cu­lar) as spaces for so­cia­bi­li­ty and for the vi­sual expression of re­sis­tance, and the way this prac­tice echoes with both the Pa­ri­sian sub­urbs and Ka­nak culture in New Ca­le­do­nia. Re­jec­ting the re­duc­tion to in­di­vi­dual ori­gins, Vic­tor Yu­daev built an en­vi­ron­ment in which the ob­jects see­med to dia­logue, for­ming a nar­ra­tive com­bi­ning ar­ti­san­ship and contem­po­ra­ry vi­sual culture. The trans-cultu­ral di­ver­si­ty of Ren­dez-vous hin­ted at the pos­si­bi­li­ty of re­con­ci­ling the cur­rent “iden­ti­ty politics” (with the re­cog­ni­tion of “mi­no­ri­ti­zed” his­to­ries) and a fu­ture beyond iden­ti­ty.

«Ren­dez-vous ». Bien­nale de Lyon 2017. Jeune créa­tion in­ter­na­tio­nale. Vues de l’ex­po­si­tion (© Blaise Adi­lon). En haut : T. Tur­lai. En bas : A. Le Tro­ter

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