Jo­seph Da­doune

Espace Ri­chaud / 7 oc­tobre - 3 dé­cembre 2017

Art Press - - CONTENTS -

Cette ex­po­si­tion in­ti­tu­lée Sillons, dont le com­mis­sa­riat est as­su­ré par Isa­belle Bour­geois, pro­pose un dé­ploie­ment de plu­sieurs oeuvres ré­centes, ponc­tué par la pré­sence de pièces prê­tées par le Frac Île-deF­rance (Asse, Hen­rot, Le­roy, Ne­mours, Otho­niel, Sa­ne­jouand). Dès l’en­trée, on est sai­si, poé­ti­que­ment peut-être, vi­suel­le­ment sans nul doute. La co­lon­nade cir­cu­laire de la cha­pelle cen­trale ac­cueille de fa­çon ra­di­cale des pièces en gou­dron au poids dé­me­su­ré. La ma­tière fos­sile, odo­rante, mé­tal­lique se montre en un éta­le­ment en­tro­pique. Grat­tée, fis­su­rée, sillon­née, elle se fait l’écho de la ri­gueur néo­clas­sique. Le dia­logue est po­sé : cri­tique et poé­tique. L’ar­tiste est ha­bi­tué à ques­tion­ner les lieux et convie le visiteur à une dé­am­bu­la­tion dans les méandres de l’his­toire. Le film Sion (2006), pro­je­té dans la crypte, mon­trait une jeune femme comme sor­tie de l’his­toire an­tique et re­mon­tant le temps mé­ta­pho­rique des col­lec­tions pa­tri­mo­niales des ga­le­ries du mu­sée du Louvre jus­qu’à au­jourd’hui. Car le mu­sée ra­conte un mil­le­feuille de strates de pou­voirs, de rap­ports de force et d’his­toires. L’espace Ri­chaud n’échappe pas à ce dis­po­si­tif. Par ailleurs, Jo­seph Da­doune par­vient, par le des­sin et les sup­ports pa­piers fra­giles, à re­don­ner une cer­taine élé­va­tion à ce lieu sym­bo­li­que­ment char­gé. Les sé­ries de ca­len­driers éso­té­riques qu’il ai­mante, presque en lé­vi­ta­tion, aux pierres de taille, évoquent, par leur im­pé­né­trable mode de fonc­tion­ne­ment in­terne, la construc­tion du monde fon­dé illu­soi­re­ment sur des va­leurs im­muables et vraies. Les mots ins­crits dans la cou­leur dis­pa­raissent im­per­cep­ti­ble­ment et les chiffres ne ré­pondent plus guère aux contraintes qu’ils se voyaient ha­bi­tuel­le­ment as­si­gner, celles de ryth­mer et me­su­rer le temps. Ailleurs, des va­ria­tions sur la mode des her­biers du 16e siècle, chers aux hu­ma­nistes eu­ro­péens qui comp­taient clas­ser se­lon des ty­po­lo­gies le monde en son en­tier, rap­pellent la va­cui­té et, peut- être, l’ar­ro­gance de ces en­tre­prises. Les mots qui scin­tillent en tout point de la cha­pelle, Lost in the sea, Lost me­mo­ry, Lost roots, Lost place, dif­fractent un cri qui nous dit com­bien nous croyons te­nir une bous­sole in­faillible dans l’océan in­fi­ni. Le par­cours de l’ex­po­si­tion n’est pas conçu se­lon un mode d’em­ploi, il im­merge le visiteur dans un espace de re­coins, d’es­ca­liers, de portes en- trou­vertes, de ba­lus­trades plon­geantes, à la dé­cou­verte d’in­dices, d’angles morts et de lignes de fuite, où s’aper­çoivent fur­ti­ve­ment des bribes au­to­bio­gra­phiques. L’espace Ri­chaud inau­gure, par cette mu­séo­gra­phie où le noir pro­fond des gou­drons ré­pond aux cou­leurs vives de la vie, la né­ces­si­té de pé­ren­ni­ser la pré­sence d’un art contem­po­rain exi­geant à Ver­sailles. Un ca­ta­logue de l’ex­po­si­tion, pu­blié par Ar­naud Bi­za­lion édi­teur, en re­trace le par­cours.

Fa­brice Fla­hu­tez

J. Da­doune est lau­réat du prix Fran­cine et An­toine Bern­heim 2018. ——— This ex­hi­bi­tion en­tit­led Sillons (Fur­rows), cu­ra­ted by Isa­belle Bour­geois, of­fers a num­ber of Jo­seph Da­doune’s recent works and pieces by other ar­tists he se­lec­ted, on loan from the FRAC Île-deF­rance (Asse, Hen­rot, Le­roy, Ne­mours, Otho­niel and Sa­ne­jouand). The view from the en­trance is stri­king, per­haps in poe­tic terms and cer­tain­ly on the vi­sual le­vel. The cha­pel’s central co­lon­nade is filled with im­men­se­ly hea­vy tar sculp­tures. This smel­ly, me­tal­lic fos­sil fuel is shown as ha­ving rea­ched an en­tro­pic stable state. Scrat­ched, cra­cked, groo­ved, it echoes the neo­clas­si­cal ri­gor of the co­lumns, crea­ting a cri­ti­cal and poe­tic dia­logue. This ar­tist is used to in­ter­ro­ga­ting spaces and in­vites vi­si­tors to stroll through the mean­ders of his­to­ry. His film Sion (2006), scree­ned in a cave, shows a young wo­man as if she were step­ping out of an­cient his­to­ry and tra­ve­ling through the me­ta­pho­ri­cal time of the Louvre’s col­lec­tions stret­ching from ear­ly ci­vi­li­za­tions through to­day. That mu­seum of­fers up layer af­ter layer of ar­cheo­lo­gi­cal stra­ta re­coun­ting ru­ling sys­tems, ba­lances of po­wer and his­to­ries. The Espace Ri­chaud does the same. Da­doune’s dra­wings and fra­gile pa­pers res­tore this sym­bo­li­cal­ly char­ged ve­nue’s glo­ry. The se­ries of eso­te­ric ca­len­dars ma­gne­ti­cal­ly at­ta­ched to the co­lumns look al­most as though they were le­vi­ta­ting. Their im­pe­ne­trable in­ter­nal mode of func­tio­ning speaks to the construc­tion of a world illu­so­ri­ly foun­ded on im­mu­table true va­lues.The words writ­ten in the co­lor di­sap­pear im­per­cep­ti­bly and the num­bers no lon­ger quite cor­res­pond to the constraints he usual­ly as­si­gns to them, of rhy­ming and mea­su­ring time. His va­ria­tions on six­teenth-cen­tu­ry her­bals, so dear to Eu­ro­pean hu­ma­nists see­king to re­duce the whole world to ty­po­lo- gies, em­pha­size the va­cui­ty and per­haps ar­ro­gance of those en­ter­prises. The words twink­ling at the ve­ry top of the cha­pel—“Lost in the sea, Lost me­mo­ry, Lost roots, lost place”—dif­fract a cry that tells us how much we be­lieve we have an in­fal­lible com­pass to na­vi­gate the in­fi­nite ocean. The dis­play layout was not concei­ved as a way to en­ligh­ten vi­si­tors. It plunges vi­si­tors in­to a space full of nooks and cran­nies, stair­ways, half-open doors and ver­ti­gi­nous ba­lus­trades where they dis­co­ver clues, blind spots and sight lines, and fur­ti­ve­ly per­ceive frag­ments of au­to­bio­gra­phies. With this sta­ging in which the deep black of the tar ans­wers the vi­vid co­lors of life, the Espace Ri­chaud is en­cou­ra­ging people to think about the need for a more per­ma­nent pre­sence of high-le­vel art in Ver­sailles. An ex­hi­bi­tion ca­ta­logue pu­bli­shed by Ar­naud Bi­za­lion al­lows rea­ders to re­vi­sit what they have seen and ex­pe­rien­ced.

Trans­la­tion, L-S Tor­goff

J. Da­doune is the win­ner of the Prix Fran­cine et An­toine Bern­heim 2018.

« Sillons ». Vue de l’ex­po­si­tion. Gou­dron. (Ph. A. Mole). Ex­hi­bi­tion view. Tar

Newspapers in French

Newspapers from France

© PressReader. All rights reserved.