Étran­ger ré­sident, la col­lec­tion Ma­rin Kar­mitz

La Mai­son rouge / 15 oc­tobre 2017 - 21 jan­vier 2018

Art Press - - CONTENTS -

La pre­mière oeuvre en­trée dans la col­lec­tion de Ma­rin Kar­mitz est une pho­to­gra­phie de Got­thard Schuh mon­trant le vi­sage noir de suie d’un jeune mi­neur à l’oeil ri­vé sur l’ob­jec­tif. Tra­vailleurs de tous âges, en­fants dé­gue­nillés, gens pauvres, usés, pour­chas­sés, tels sont ces « autres » ha­bi­tant notre terre, ces « étran­gers ré­si­dents », que les oeuvres réunies depuis trente ans par le pro­duc­teur et réa­li­sa­teur nous in­vitent à en­ve­lop­per du re­gard, à ac­cueillir. Beau­coup d’entre elles sont des pho­to­gra­phies, ce mé­dium conve­nant sans doute mieux que tout autre à ces êtres mal­me­nés, pré­oc­cu­pés du seul ins­tant. Kar­mitz est at­ta­ché à la fra­gi­li­té du sup­port pa­pier, à son ca­rac­tère éphé­mère, qu’il dé­cèle par­fois dans le des­sin. L’en­semble est do­mi­né par le noir et blanc, et les for­mats – mo­destes – s’ac­cordent eux aus­si au monde tour­men­té dont il té­moigne. Pas de pho­to­gra­phie plas­ti­cienne ici, presque pas de cou­leurs, à l’ex­cep­tion de celles, sou­vent sombres et très at­té­nuées, qu’ap­portent les ta­bleaux et les rares sculp­tures et ins­tal­la­tions qui ont trou­vé place dans la col­lec­tion, quelque peu aus­tère, de cet homme exi­geant, dis­cret et grave, qui voit dans la re­pré­sen­ta­tion d’un vi­sage la pos­si­bi­li­té d’un ac­cès à l’autre, et donc à soi-même. Des vi­sages, des re­gards, l’ex­po­si­tion en re­gorge. Ob­sé­dants cli­chés de Ro­man Vi­sh­niac sai­sis­sant le quo­ti­dien des com­mu­nau­tés juives d’Eu­rope cen­trale ; trou­blants por­traits de pros­ti­tuées, de noc­tam­bules, de tra­ves­tis cueillis dans la lu­mière de Ch­ris­ter Ström­holm ; so­li­tude des mo­dèles coin­cés dans leur cadre par Dave Heath ; vi- sages frois­sés, écra­sés de Ch­ris Mar­ker ; gueules gri­ma­çantes de Sta­nisław Wit­kie­wicz; et puis les fi­gures tout en ma­tière ru­gueuse et ro­cailleuse de Jean Du­buf­fet dia­lo­guant avec la sculp­ture d’une tête celte da­tant de 200-100 avant notre ère et, plus loin, avec la pein­ture d’un Otage de Jean Fau­trier ; et puis en­core les gros plans de Ch­ris­tian Bol­tans­ki sur les re­gards de ré­sis­tants al­le­mands exé­cu­tés par les na­zis, l’au­to­por­trait et son double lip­pu par Ber­nard Du­four, le Por­trait à géo­mé­trie va­riable de Mar­tial Raysse, etc. Au to­tal, près de quatre cents oeuvres qui, par frag­ments su­per­po­sés, com­posent une sorte de por­trait du col­lec­tion­neur. Soi­gneu­se­ment pen­sée, la mise en espace com­porte, au mi­lieu du par­cours, un cou­loir plon­gé dans la pé­nombre et des­ser­vant, sur l’un des cô­tés, sept « cel­lules » abri- tant des en­sembles mo­no­gra­phiques ou qua­si­ment tels. Rares sont en ef­fet, dans cette col­lec­tion, les oeuvres iso­lées. Kar­mitz a cou­tume d’ex­plo­rer le tra­vail des ar­tistes sur la du­rée et d’ac­qué­rir des sé­ries sus­cep­tibles de rendre compte d’une oeuvre, et pas seule­ment d’un mo­ment pri­vi­lé­gié. Au sor­tir du cou­loir – ins­pi­ré du couvent San Mar­co à Flo­rence, dont il a conser­vé la nu­di­té –, l’ex­po­si­tion re­trouve la lu­mière et s’élar­git. Deux oeuvres mo­nu­men­tales animent de leurs lé­gers mou­ve­ments la der­nière par­tie, l’une de Bol­tans­ki et l’autre d’An­nette Mes­sa­ger, am­bi­guë et grin­çante à sou­hait.

Catherine Franc­blin

The first work Ma­rin Kar­mitz ac­qui­red for his col­lec­tion was a pho­to by Got­thard Schuh sho­wing the soot-co­ve­red face of a young mi­ner smi­ling di­rect­ly in­to the ca­me­ra lens. Wor­kers of all ages, chil­dren in tat­te­red clothes, po­ver­ty-stri­cken, wea­ry and so­me­times houn­ded people—these are the “others” in­ha­bi­ting our Earth, the “stran­ger re­si­dents” that the works ac­qui­red over thir­ty years by mo­vie pro­du­cer and di­rec­tor (and dis­tri­bu­tor and ope­ra­tor of a chain of ci­ne­mas) Ma­rin Kar­mitz in­vite us to wrap up in our gaze and wel­come. Ma­ny of the pieces in his col­lec­tion are photos, the me­dium that ob­vious­ly works best to cap­ture these hu­man beings preoc­cu­pied with the mo­ment. Kar­mitz pre­fers the fra­gi­li­ty of works prin­ted or other­wise done on pa­per, the ephe­me­ral qua­li­ty he so­me­times glimpses in dra­wings. The work in this ex­hi­bi­tion is most­ly black and white, and the mo­dest for­mats al­so cor­res­pond to the tor­men­ted world they bear wit­ness to.There’s no art pho­to­gra­phy here and prac­ti­cal­ly no co­lors, ex­cept for the of­ten som­ber and high­ly at­te­nua­ted tones in the pain­tings and the rare sculp­tures and ins­tal­la­tions that have found a place in the so­mew­hat aus­tere col­lec­tion as­sem­bled by this de­man­ding, dis­creet and grave fi­gure who sees in the re­pre­sen­ta­tion of a face the pos­si­bi­li­ty of ac­ces­sing others and thus him­self. This ex­hi­bi­tion is most ba­si­cal­ly about faces and gazes. Ro­man Vi­sh­niac’s ob­ses­sive snap­shots of dai­ly life in Central Eu­ro­pean Je­wish com­mu­ni­ties; the dis­tur­bing por­traits of pros­ti­tutes, trans­ves­tites and other in­ha­bi­tants of the night cap­tu­red in the light by Ch­ris­ter Ström­holm; the so­li­tude of mo­dels im­pri­so­ned in their frames in the work of Dave Heath; Ch­ris Mar­ker’s wrink­led, bea­ten faces and the wild ones of Sta­nis­law Wit­kie­wicz; then Du­buf­fet’s rough-hewn, gra­vel­ly fi­gures in dia­logue with a sculp­ture da­ting to 200-100 BCE, and fur­ther along, a pain­ting of a Hos­tage by Fau­trier; and Ch­ris­tian Bol­tans­ki’s close-ups of the gazes of Ger­man re­sis­tants shot by the Na­zis, the self-por­trait and its big-lip­ped double by Ber­nard Du­four, Mar­tial Raysse’s Por­trait à géo­mé­trie va­riable, and so on. A to­tal of near­ly four hun­dred pieces that, if seen as su­per­im­po­sed frag­ments, add up to a por­trait of the col­lec­tor. At mid-point in the well-thought-out ex­hi­bi­tion path a cor­ri­dor plunges in­to dark­ness and opens, on one side, on­to se­ven “cells” hou­sing so­lo (or al­most so­lo) dis­plays. Few pieces are shown in iso­la­tion, and they were ra­re­ly ac­qui­red one by one. Kar­mitz likes to ex­plore the work of an ar­tist over the long term and pur­chase se­ries that give a sense of a bo­dy of work and not just an ins­tant in time. When vi­si­tors exit from the cor­ri­dor, ins­pi­red by the San Mar­co convent in Flo­rence (nu­di­ty and all), they find them­selves once more in the light as the ex­hi­bi­tion swells around them. Two mo­nu­men­tal pieces ani­mate the last seg­ment with their slight mo­ve­ments, one by Bol­tans­ki and the other by An­nette Mes­sa­ger, am­bi­guous and per­fect­ly gra­ting.

Trans­la­tion, L-S Tor­goff

Ch­ris Mar­ker. « Crush-art #10 ». 2009. (© Ch­ris Mar­ker. Court. Coll. Ma­rin Kar­mitz, Pa­ris) Ci-des­sous / be­low: Vue gé­né­rale de l’ex­po­si­tion. (Ph. M. Do­mage). Ex­hi­bi­tion view

Newspapers in French

Newspapers from France

© PressReader. All rights reserved.