AVI­GNON Dja­mel Ta­tah

Art Press - - ÉVÉNEMENT -

Col­lec­tion Lam­bert / 3 dé­cembre 2017- 20 mai 2018 Avec la com­pli­ci­té d’Éric Mé­zil, di­rec­teur de la Col­lec­tion Lam­bert, Dja­mel Ta­tah a ima­gi­né une exposition à la fois per­son­nelle et col­lec­tive, dans la­quelle ses oeuvres (dont la ma­jo­ri­té a été réa­li­sée entre 2016 et 2017) conversent en quelque sorte avec une sé­lec­tion d’oeuvres is­sues de la col­lec­tion Lam­bert, de celle des Beaux-Arts de Pa­ris, ain­si qu’avec d’autres col­lec­tions pri­vées. Ces oeuvres at­testent d’une ap­par­te­nance à une fa­mille es­thé­tique qui tra­verse le temps et la géo­gra­phie. Les vi­si­teurs dé­couvrent ain­si une su­perbe huile sur pan­neau de bois de Cor­neille de Lyon, des pein­tures de Ro­bert Ry­man, de Ro­bert Man­gold ou de Ri­chard Ser­ra, des des­sins d’Eu­gène De­la­croix, d’Hen­ri Ma­tisse, des oeuvres ano­nymes, telles qu’une Ariane en­dor­mie (un bronze da­té du 19e siècle) ou en­core une cou­ver­ture ka­byle en laine tis­sée. Au fil des dif­fé­rentes salles, des dia­logues s’ins­taurent entre les fi­gures (les at­ti­tudes, les re­gards, les vê­te­ments), mais aus­si dans des re­la­tions lu­mi­neuses et co­lo­rées entre les oeuvres. L’ab­surde com­pa­rai­son entre l’art abs­trait et l’art fi­gu­ra­tif est to­ta­le­ment éva­cuée au pro­fit d’une ré­flexion gé­né­reuse sur la pein­ture et ses en­jeux. La ré­flexion est éten­due à la sculp­ture, car les pein­tures de Dja­mel Ta­tah sont pré­sen­tées se­lon un ac­cro­chage as­sez près du sol, im­pli­quant un corps-àcorps au­quel s’ajoutent la di­men­sion sculp­tu­rale de fi­gures dé­fi­nies par un trait, le trai­te­ment de la cou­leur et des vê­te­ments. De la pein­ture clas­sique à l’art mi­ni­mal en pas­sant par des formes plus ar­ti­sa­nales, l’ar­tiste dé­voile ses sources d’ins­pi­ra­tion, mais aus­si son re­gard sur une his­toire de l’art en­vi­sa­gée sans borne tem­po­relle ou cultu­relle. À la fin de l’exposition, trois dia­po­ra­mas montrent des oeuvres qui se font écho: les siennes et celles em­prun­tées à l’his­toire de l’art, celle-ci ap­pa­rais­sant comme une ma­tière qu’il n’a ces­sé d’ob­ser­ver et de tra­vailler. La conver­sa­tion se pour­suit d’une autre ma­nière au sein d’une se­conde exposition pré­sen­tée si­mul­ta­né­ment. Dja­mel Ta­tah a in­vi­té trois de ses col­lègues de l’École na­tio­nale su­pé­rieure des beaux-arts de Pa­ris à pré­sen­ter les oeuvres d’an­ciens étu­diants : Joël Deg­bo, Ma­thilde De­nize et Woo­jung Hoh. Trois ar­tistes pra­ti­quant la pein­ture, qui, comme leur pro­fes­seur, dé­ve­loppent une ré­flexion sur l’image, le temps et la mo­der­ni­té. Les no­tions d’hé­ri­tage, de tra­duc­tion et de trans­mis­sion sont ain­si pla­cées au coeur des deux ex­po­si­tions qui dé­voilent la den­si­té et la sub­ti­li­té d’un oeuvre dont l’exer­cice de re­cherche est in­épui­sable.

Ju­lie Crenn ——— With the col­la­bo­ra­tion of Éric Mé­zil, di­rec­tor of the Col­lec­tion Lam­bert, Dja­mel Ta­tah has concei­ved an ex­hi­bi­tion that is at once per­so­nal and col­lec­tive, in which his works (most of them made in 2016 and 2017) converse with a se­lec­tion from the Col­lec­tion Lam­bert, and from the col­lec­tion at the Beauxarts in Pa­ris, as well as with others from va­rious pri­vate hol­dings. These works vi­si­bly be­long to an aes­the­tic fa­mi­ly that trans­cends time and geo­gra­phy. Vi­si­tors will thus come across a su­perb oil on pa­nel by Cor­neille de Lyon, pain­tings by Ro­bert Ry­man, Ro­bert Man­gold and Ri­chard Ser­ra, dra­wings by Eu­gène De­la­croix and Hen­ri Ma­tisse, as well as works by uni­den­ti­fied ar­tists such as a slee­ping Ariadne in bronze (ni­ne­teenth cen­tu­ry) and a Ka­byle woo­len blan­ket. Wal­king through the rooms, one ob­serves dia­logues bet­ween the fi­gures (pos­tures, gazes, clothes) but al­so bet­ween the ligh­ting and co­lor of the dif­ferent pieces. The eter­nal and ab­surd op­po­si­tion of abs­tract and fi­gu­ra­tive art to­tal­ly di­sap­pears in fa­vor of a ge­ne­rous re­flec­tion on pain­ting and its is­sues, and this re­flec­tion al­so ex­tends to sculp­ture, for Ta­tah’s pain­tings are hung close to the floor, im­plying a cor­po­real re­la­tion, com­ple­men­ted by the sculp­tu­ral di­men­sion of the ar­tist’s fi­gures with their out­li­ning and blocks of co­lor and his hand­ling of the clothes. From clas­si­cal pain­ting to Mi­ni­mal Art, via more ar­ti­sa­nal forms, the ar­tist re­veals the sources of his ins­pi­ra­tion, but al­so his vi­sion of art, trans­cen­ding tem­po­ral and cultu­ral di­vi­sions. At the end of the ex­hi­bi­tion, th­ree slide shows present mu­tual­ly echoing cor­puses: his own work and se­lec­tions from art his­to­ry, the lat­ter emer­ging as the ma­te­rial thatTa­tah is end­less­ly pon­de­ring and re­wor­king to make his art. The conver­sa­tion con­ti­nues in a dif­ferent mode in a se­cond ex­hi­bi­tion or­ga­ni­zed in pa­ral­lel, in which Ta­tah has in­vi­ted th­ree col­leagues from the École Na­tio­nale Su­pé­rieure des Beaux-arts in Pa­ris to show works by for­mer stu­dents: Joël Deg­bo, Ma­thilde De­nize and Woo­jung Hoh. Th­ree of these ar­tists are pain­ters, like their tea­cher, and ex­plore ques­tions of ima­ge­ry, time and mo­der­ni­ty.The no­tions of he­ri­tage, trans­la­tion and trans­mis­sion are thus pla­ced at the heart of these two ex­hi­bi­tions which re­veal the den­si­ty and subt­le­ty of a bo­dy of work im­pel­led by an in­ex­haus­tible ap­pe­tite for dis­co­ve­ry.

Trans­la­tion, C. Pen­war­den

Newspapers in French

Newspapers from France

© PressReader. All rights reserved.