Nos corps sont nos jar­dins

Le Bef­froi / 5 - 16 sep­tembre 2018

Art Press - - EXPOSITIONS REVIEWS - Trans­la­tion: Em­ma Ling­wood

Comment ex­po­ser une col­lec­tion ? Quels prin­cipes adop­ter, sur­tout lors­qu’un en­semble, consti­tué sur plu­sieurs dé­cen­nies, se dis­tingue par son hé­té­ro­gé­néi­té ? In­vi­tée à sé­lec­tion­ner des oeuvres ac­quises aux 20e et 21e siècles par la Ville de Mon­trouge, no­tam­ment à l’oc­ca­sion des di­vers sa­lons qui s’y sont te­nus, la com­mis­saire in­dé­pen­dante Au­drey Teich­mann a op­té pour l’uni­for­mi­sa­tion. Une soixan­taine de ta­bleaux, gra­vures, des­sins et sculp­tures sont ain­si dis­po­sés sur des plaques de po­ly­éthy­lène bleu qui des­sinent une grille aus­tère sur le sol du Bef­froi. Le dis­po­si­tif, ima­gi­né par l’agence MBL Ar­chi­tectes (Ben­ja­min La­fore et Sé­bas­tien Ma­ri­nez-Ba­rat), gèle les oeuvres mais, cu­rieu­se­ment, les ré­vèle dans le même temps. Les ta­bleaux ac - quièrent une di­men­sion sculp­tu­rale, et il émane de l’en­semble une ma­nière de mé­lan­co­lie. On per­çoit en ef­fet que cer­taines oeuvres sont les ves­tiges de car­rières avor­tées ou de­meu­rées confi­den­tielles, mais qu’elles n’en pro­duisent pas moins des mo­ments de beau­té et d’étran­ge­té. Toutes ont été contem­po­raines à leur époque, et l’ex­po­si­tion les ré­ac­tive en quelque sorte comme des oeuvres d’au­jourd’hui. C’est le cas par exemple des sculp­tures de Paul Pu­tois de Hoon (mi­lieu du 20e siècle) qui ré­sultent d’un legs à la Ville de Mon­trouge. Ses oeuvres ponc­tuent le par­cours, aux cô­tés de celles de Dja­mel Ta­tah (une pein­ture sur pan­neau de bois de 1993), une Bai­gneuse de Fran­çois Quel­vée (1944), ou en­core un lu­mi­neux pa­ravent peint par Gilles Ma­rey (1992).

Ri­chard Ley­dier ———

How to ex­hi­bit an art col­lec­tion? What prin­ciples should be fol­lo­wed, es­pe­cial­ly when the col­lec­tion, amas­sed over se­ve­ral de­cades, is known for its he­te­ro­ge­nei­ty? In­vi­ted to se­lect from works ac­qui­red in the 20th and 21st cen­tu­ries by the Ci­ty of Mon­trouge, in par­ti­cu­lar du­ring the va­rious Sa­lons and art fairs held there, in­de­pendent cu­ra­tor Au­drey Teich­mann op­ted for the prin­ciple of uni­for­mi­ty. About six­ty pain­tings, en­gra­vings, dra­wings and sculp­tures have been ar­ran­ged on blue po­ly­ethy­lene pa­nels that create an aus­tere grid on the floor of the Le Bef­froi ex­hi­bi­tion space.This sce­no­gra­phic tech­nique, de­si­gned by MBL Ar­chi­tects (Ben­ja­min La­fore and Sé­bas­tian Mar­ti­nez-Ba­rat), freezes the works, but cu­rious­ly re­veals them at the same time.The pain­tings ac­quire a sculp­tu­ral di­men­sion, and the whole seems to convey a cer­tain sense of me­lan­cho­ly. It be­comes clear that some of these art­works are the ves­tiges of abor­ted or in­vi­sible ca­reers but they no­ne­the­less pro­duce mo­ments of beau­ty and stran­ge­ness. All works were contem­po­ra­ry in their day, but the ex­hi­bi­tion reac­ti­vates them so that they could be consi­de­red cur­rent works.This is the case, for example, with Paul Pu­tois de Hoon’s sculp­tures (mid-20th cen­tu­ry), do­na­ted to the Ci­ty of Mon­trouge. His works punc­tuate the ex­hi­bit, along­side those of Dja­mel Ta­tah (a pain­ting on a wood pa­nel from 1993), Fran­çois Quel­vée’s Bai­gneuse (1944), and a co­lour­ful screen pain­ted by Gilles Ma­rey (1992).

(Ph. A. mole).

« Nos corps sont nos jar­dins ». Vue de l’ex­po­si­tion.Ex­hi­bi­tion view

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