Maya Du­nietz

Centre Pom­pi­dou / 26 sep­tembre 2018 - 4 fé­vrier 2019

Art Press - - EXPOSITIONS REVIEWS -

Centre Pom­pi­dou / 26 sep­tembre 2018 - 4 fé­vrier 2019

Maya Du­nietz (Tel Aviv, 1981) est pia­niste, chan­teuse, com­po­si­trice et per­for­meuse. Ha­bi­tuée des scènes moyen-orien­tale et amé­ri­caine, elle l’est aus­si de celles de Pa­ris, où elle a no­tam­ment don­né en 2014, au Pa­lais de To­kyo, une per­for­mance – Boom – de­meu­rée mé­mo­rable. Maya Du­nietz, trois quarts d’heure du­rant, y tri­tu­rait d’abord les cordes d’un pia­no à queue. Le mode d’ac­tion évo­quait, sur­gi de l’ère Fluxus, John Cage et les concerts dé­ré­glés d’un Wolf Vos­tell, plus la com­po­si­tion mu­si­cale li­bre­ment im­pro­vi­sée. Après quoi, don­nant de la voix, Du­nietz se met­tait à dé­bla­té­rer en al­ter­nant ré­cit com­pul­sif et cris. Cu­rieuse ex­pres­sion scé­nique que celle-ci. L’im­pec­cable mu­si­cienne clas­sique sem­blait avoir ou­blié tout ce que lui avait ap­pris ses stu­dieuses an­nées de con­ser­va­toire. Bé­né­fice don­né au lâ­chage to­tal et à la dé­cris­pa­tion eu­pho­rique. In­vi­tée cet au­tomne dans le cadre de la sai­son France-Is­raël 2018, Maya Du­nietz y pré­sente Thi­cket, une ins­tal­la­tion so­nore in­so­lite. Dans une des salles du Mu­sée (au­quel l’oeuvre ap­par­tient dé­sor­mais), l’ar­tiste a ins­tal­lé sous forme de nuage et sus­pen­due, une fo­rêt de câbles re­liés à des écou­teurs pour smart­phone. Mil­liers de câbles, de cou­leur claire, en­tre­la­cés comme les lianes d’une jungle équa­to­riale, mil­liers d’écou­teurs de cou­leur claire eux aus­si, au­quel leur en­che­vê­tre­ment et leur ag­glo­mé­rat donnent un air de pe­tits fruits pen­dant d’une ca­no­pée. Thi­cket, ins­tal­la­tion très dis­crète sur le plan acous­tique, donne au pre­mier abord l’im­pres­sion de n’être que spa­tiale. Elle est ce­pen­dant so­nore, ce dont l’on se rend compte uni­que­ment en s’ap­pro­chant très près des écou­teurs, uti­li­sés ici comme les dif­fu­seurs d’une com­po­si­tion mys­té­rieuse évo­quant le cla­po­tis de l’eau de pluie ou de fra­giles cla­que­ments de doigts. Ser­vant aus­si à des per­for­mances live de l’ar­tiste ou de per­for­meurs que Maya Du­nietz in­vite, cette ins­tal­la­tion pro­duit un ef­fet de ca­ta­lyse so­ciale pa­ra­doxal. Le spec­ta­teur, par crainte de dé­ran­ger, par­court le des­sous de cette fo­rêt tech­no­lo­gique qua­si­ment si­len­cieuse en s’ar­rê­tant vo­lon­tiers pour en­fon­cer un écou­teur dans son oreille, çà et là. Dans le même temps, l’am­biance fai­ble­ment so- nore mais im­mer­sive de Thi­cket in­cite ce même spec­ta­teur et ses sem­blables à une in­dé­niable po­li­tesse, à une at­ti­tude re­cueillie, comme si les uns et les autres vi­si­taient un jar­din ja­po­nais ou un sanc­tuaire tao, l’âme tran­sie de spi­ri­tua­li­té. Cette créa­tion, aus­si in­tri­gante soi­telle, s’ins­crit dans la dé­jà longue tra­di­tion des arts du son. Hé­ri­tière du fu­tu­risme, de Da­da, des let­tristes, de Pierre Schaef­fer, des ex­pé­ri­men­ta­tions d’am­biance de Max Neu­haus, sa vo­ca­tion est de si­gni­fier la plas­ti­ci­té du son et la ca­pa­ci­té de ce­lui-ci à oc­cu­per l’es­pace de fa­çon phy­sique, sur un mode non plus seule­ment acous­tique, mais sculp­tu­ral. Thi­cket, oeuvre fu­sion­nelle aux forts pou­voirs d’ac­ti­va­tion sen­so­rielle, unit le ma­té­riel et l’im­ma­té­riel, le bruit n’y est pas que du bruit, la sculp­ture n’y est pas que de la sculp­ture.

Paul Ar­denne ——— Maya Du­nietz (Tel Aviv, 1981) is a pia­nist, sin­ger, com­po­ser and per­for­mer. Fa­mi­liar on the Middle Eas­tern and Ame­ri­can scenes, she is al­so well-known in Pa­ris, with me­mo­rable per­for­mances at the Pa­lais de To­kyo in 2014. For for­ty­five mi­nutes, Maya Du­nietz first plu­cked the strings of a grand pia­no. This way of playing emer­ging from the Fluxus era, evokes John Cage and the un­set­tling concerts of so­meone like Wolf Vos­tell, as well as free­ly im­pro­vi­sed mu­si­cal com­po­si­tion. Af­ter that, using her voice, Du­nietz be­gan to chat­ter, al­ter­na­ting bet­ween com­pul­sive nar­ra­tive and screa­ming. It is an ex­pres­sion that is cu­rious­ly thea­tri­cal. The flaw­less clas­si­cal mu­si­cian seems to have for­got­ten eve­ry­thing she learnt du­ring her years stu­dying at the conser­va­to­ry. The fo­cus is gi­ven to to­tal re­lease and eu­pho­ric re­laxa­tion. In­vi­ted this au­tumn as part of the France-Is­rael 2018 sea­son, Maya Du­nietz pre­sents the ex­tra­or­di­na­ry sound ins­tal­la­tionT­hi­cket. In one of the Mu­sée Na­tio­nal d’Art Mo­derne’s gal­le­ries the ar­tist ins­tal­led a fo­rest of cables in the form of a cloud, connec­ted to smart­phone ear­buds.Thou­sands of pale cables, in­ter­t­wi­ned like the vines of an equa­to­rial jungle, as well as thou­sands of ear­buds al­so in light co­lours, whose en­tan­gle­ment and clus­te­ring make them look like small fruit han­ging from a ca­no­py. Thi­cket, a ve­ry dis­creet ins­tal­la­tion from an acous­tic point of view, ini­tial­ly gives the im­pres­sion that it is on­ly spa­tial. Ho­we­ver, it is so­no­rous, which is on­ly evident when you get ve­ry close to the ear­buds, here em­ployed as dif­fu­sers of a mys­te­rious com­po­si­tion, evo­ca­tive of the pit­ter-pat­ter of rain or the soft snap­ping of fin­gers. Al­so used for the ar­tist’s live per­for­mances, and for those of the per­for­mers she in­vites, the ins­tal­la­tion pro­duces a pa­ra­doxi­cal so­cial ca­ta­lyst. The vi­si­tor, in fear of dis­tur­bing, walks be­neath this al­most silent tech­no­lo­gi­cal fo­rest, stop­ping pur­po­se­ful­ly here and there to put an ear­piece to their ear. Si­mul­ta­neous­ly, Thi­cket’s faint­ly so­no­rous yet im­mer­sive at­mos­phere in­cites this same vi­si­tor and fel­low hu­mans to in­dis­pu­table po­li­te­ness, a col­lec­tive at­ti­tude, as if they were vi­si­ting a Ja­pa­nese gar­den or a Taoist sanc­tua­ry, their souls trans­fixed with spi­ri­tua­li­ty, as if wal­king on egg­shells. This crea­tion, no mat­ter how in­tri­guing it may be, is part of the al­rea­dy long tra­di­tion of sound art. Heir to fu­tu­rism, Da­da, the Let­trists, Pierre Schaef­fer, Max Neu­haus’s at­mos­phe­ric ex­pe­ri­men­ta­tions, its vo­ca­tion is to re­present the plas­ti­ci­ty of sound and its abi­li­ty to oc­cu­py space in a phy­si­cal way, not on­ly acous­ti­cal­ly, but sculp­tu­ral­ly. Thi­cket, a work of fu­sion, with ex­cep­tio­nal po­wers of sen­so­ry ac­ti­va­tion, unites the ma­te­rial and the im­ma­te­rial; noise is not on­ly noise, sculp­ture is not on­ly sculp­ture.

Trans­la­tion: Bronwyn Ma­ho­ney

«Thi­cket ». 2018. Ins­tal­la­tion sculp­ture et son com­po­see de 10 000 ecou­teurs.Sound ins­tal­la­tion of 10,000 ear­buds

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