Le Gé­nie du lieu

Le Gé­nie du lieu Le Creux de l’en­fer / 27 oc­tobre 2018 - 17 fé­vrier 2019

Art Press - - EXPOSITIONS REVIEWS -

Le Creux de l’en­fer / 27 oc­tobre 2018 - 17 fé­vrier 2019

Le Gé­nie du lieu, c’est le titre de la pre­mière ex­po­si­tion de la nou­velle di­rec­trice du Creux de l’en­fer, So­phie Au­ger-Grap­pin. Ailleurs, ce se­rait un simple constat d’état, comme lorsque l’on prend pos­ses­sion d’un nou­vel en­droit. Ici, c’est re­con­naître qu’il est im­pos­sible d’échap­per à son em­prise. Mais, quand l’his­toire du centre d’art ou­vert en 1988 fut mar­quée par des oeuvres re­ve­nant sur le site, la val­lée des Usines, au fond des gorges de la Du­rolle, mar­quée par un riche pas­sé in­dus­triel, cette ex­po­si­tion col­lec­tive porte avant tout sur le bâ­ti­ment. Tout aus­si sai­sis­sant, il a des al­lures de pa­limp­seste avec le­quel la plu­part des ar­tistes in­vi­tés, sou­vent jeunes, par­viennent à jouer avec jus­tesse alors que toutes ces pro­po­si­tions ne re­lèvent pas, au sens strict, de l’in si­tu. Jen­ni­fer Cau­bet dia­logue ain­si avec le pas­sé an­cien de l’édi­fice, une usine de cou­tel­le­rie aban­don­née dans les an­nées 1950 dont la ré­ha­bi­li­ta­tion n’a pas ef­fa­cé les traces. Ten­dus du sol au pla­fond, ou pen­dant sim­ple­ment, ses « ja­ve­lots » ba­gués de pièces de verre pro­duites au Cir­va entrent en ré­so­nance avec les iso­la­teurs élec­triques ac­cro­chés, ain­si que de mas­sives pou­lies, aux voutes du vaste rez-de-chaus­sée. À l’étage, Flo­ra Mos­co­vi­ci in­ter­vient sur le pas­sé, ré­cent cette fois, du Creux de l’en­fer en trans­for­mant d’in­con­grues ci­maises en de somp­tueux co­lor-fields pom­me­lés. An­ti­ci­pant leur des­truc­tion, elle perce une brèche dans l’une d’elles pour réintroduire du pas­sage et de la lu­mière dans un es­pace par trop cloi­son­né. Elle place alors l’ex­po­si­tion dans un pré­sent de tran­si­tion au­quel font aus­si écho, plus as­cé­tiques, les des­sins par­tiel­le­ment su­per­po­sés de trois ta­pis d’El­sa Werth qui at­tirent le re­gard sur un sol fis­su­ré en at­tente de res­tau­ra­tion. Les autres oeuvres an­noncent, quant à elles, des orien­ta­tions. L’ins­tal­la­tion d’Anne Laure Sa­criste, ins­pi­rée de sé­jours au Ja­pon et mê­lant pein­ture et sculp­ture, art du jar­din et du bou­quet, mi­né­ral et vé­gé­tal, met en lu­mière un nou­vel es­pace d’ex­po­si­tion, en l’oc­cur­rence « la grotte », entre in­té­rieur et ex­té­rieur, qui re­trouve cette fonc­tion, tan­dis que la contri­bu­tion d’Hé­lène Ber­tin, re­le­vant plus de la créa­tion de si­tua­tions que de l’in si­tu et fai­sant tendre l’art vers l’art de vivre, a consis­té à con­ce­voir un nou­vel es­pace d’ac­cueil convi­vial et in­ter­gé­né­ra­tion­nel qui ne de­mande qu’à être pé­ren­ni­sé. Ain­si, sé­pa­ré­ment, et cha­cune à sa ma­nière, par la ten­sion chez Cau­bet, le re­cou­vre­ment chez Mos­co­vi­ci, l’in­fra-mince chez Werth, le pas­sage chez Sa­criste et l’usage chez Ber­tin, ces pro­po­si­tions ré­vèlent le lieu qui les ac­cueille. Mais, réunies, elles in­vitent à ar­pen­ter le fais­ceau de ses tem­po­ra­li­tés et, jus­qu’au temps fic­tion­nel du film de Grout/Ma­zéas, Black bi­vouac #7 (2018), qui en­traîne le spec­ta­teur hors du centre d’art dans une ruine mé­dié­vale des en­vi­rons où, au­tour d’un feu, un im­pro­bable mu­si­cien en ar­mure joue de la bat­te­rie, c’est sans doute dans ce bas­cu­le­ment du spa­tial au tem­po­rel que ré­side la beau­té de cette ex­po­si­tion.

Étienne Hatt ——— Le Ge­nie du lieu is the title of the first ex­hi­bi­tion cu­ra­ted by So­phie Au­ger-Grap­pin as new di­rec­tor of the Creux de l’en­fer, a contem­po­ra­ry art space in Puy de Dôme, cen­tral France. In French the title can mean the ge­nius or the ge­nie, as in the spi­rit, of the place. El­sew­here, it would be a simple condi­tion re­port, a rou­tine car­ried out when ac­qui­ring a buil­ding. Here, it is an ack­now­ledg­ment of how im­pos­sible it is to es­cape the grip of this spi­rit of place. But when the sto­ry of this art centre, which ope­ned in 1988, was mar­ked by works re­tur­ning to the site, the Val­lée des Usines (Val­ley of fac­to­ries), at the bot­tom of the Du­rolle Gorges, mar­ked by a rich in­dus­trial past, this col­lec­tive ex­hi­bi­tion is above all about the buil­ding. Equal­ly stri­king, it has the ap­pea­rance of a pa­limp­sest with which most of the ar­tists in­vi­ted, of­ten young, ma­nage to in­ter­act ap­pro­pria­te­ly, though all these works are not strict­ly spea­king in si­tu. Jen­ni­fer Cau­bet dia­logues with the buil­ding’s dis­tant past of the, a cut­le­ry fac­to­ry aban­do­ned in the 1950s, the traces of which have not been ef­fa­ced by its conver­sion. Stret­ched from floor to cei­ling, or sim­ply han­ging, her ‘ja­ve­lins’, rin­ged with glass pieces pro­du­ced at Cir­va, re­so­nate with the sus­pen­ded elec­tri­cal in­su­la­tors, as well as mas­sive pul­leys, from the vaults of the vast ground floor. Ups­tairs, Flo­ra Mos­co­vi­ci al­so in­ter­venes on the past, recent this time, of the Creux de l’en­fer, trans­for­ming in­con­gruous par­ti­tio­ning pa­nels in­to sump­tuous dap­pled co­lour-fields. An­ti­ci­pa­ting their des­truc­tion, she has ope­ned a breach in one of them, to rein­tro­duce a pas­sa­ge­way and light in­to a space all too com­part­men­ta­li­zed. In this way she places the ex­hi­bi­tion in a tran­si­tio­nal present, echoing the more as­ce­tic, par­tial­ly su­per­im­po­sed lines of the three El­sa Werth rugs, which catch the eye on a cra­cked floor awai­ting res­to­ra­tion. As for the other works, they an­nounce orien­ta­tions. Anne Laure Sa­criste’s ins­tal­la­tion, ins­pi­red by trips to Ja­pan, and mixing pain­ting and sculp­ture, the art of the gar­den and flo­wer ar­ran­ging, mi­ne­ral and plant, high­lights a new ex­hi­bi­tion space, ‘the grot­to’, bet­ween in­ter­ior and ex­te­rior, re­trie­ving a func­tion; while Hé­lène Ber­tin’s contri­bu­tion, per­tai­ning more to the crea­tion of si­tua­tions than to the in si­tu, and tip­ping art to­wards the art of li­ving, has consis­ted in de­si­gning a new convi­vial and in­ter­ge­ne­ra­tio­nal re­cep­tion area that begs to be main­tai­ned.Thus, se­pa­ra­te­ly, and each in her own way, by ten­sion with Cau­bet, over­lap with Mos­co­vi­ci, the in­fra-thin with Werth, pas­sage with Sa­cris­tus, and usage with Ber­tin, these works re­veal the place hos­ting them. But, to­ge­ther, they form an in­vi­ta­tion to sur­vey this bundle of tem­po­ra­li­ties and, in­clu­ding the fic­tio­nal time of the Grout/Ma­zéas film, Black Bi­vouac # 7 (2018), which takes the spec­ta­tor out of the art centre in­to a near­by me­die­val ruin, around a fire, an im­pro­bable mu­si­cian in ar­mour plays drums; it is in this shift from the spa­tial to the tem­po­ral that the beau­ty of this ex­hi­bi­tion re­sides.

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