Ma­ria Hup­field

Ma­ria Hup­field Centre cultu­rel ca­na­dien / 26 sep­tembre 2018 - 18 jan­vier 2019

Art Press - - EXPOSITIONS REVIEWS -

Centre cultu­rel ca­na­dien / 26 sep­tembre 2018 - 18 jan­vier 2019

L’ex­po­si­tion s’ouvre sur un ta­bleau, un pay­sage ma­rin peint par Peg­gy Miller, la mère au­jourd’hui dé­cé­dée de l’ar­tiste. La pein­ture à l’huile re­pré­sente le socle d’une ré­flexion plas­tique qui va don­ner lieu à une per­for­mance fil­mée. Ma­ria Hup­field in­vite son frère et ses deux soeurs à ima­gi­ner un ri­tuel dans le­quel leurs sou­ve­nirs sont ap­pe­lés. L’un pra­tique une danse tra­di­tion­nelle (is­sue de la na­tion Wa­sauk­sing, na­tion Ani­shi­naabe ins­tal­lée au bord de la baie Géorgienne, au nord de To­ron­to, On­ta­rio), l’une chante, une autre danse vê­tue d’une cape or­née de clo­chettes. Quant à l’ar­tiste, elle pré­sente la pein­ture de leur mère, pein­ture qui adopte le sta­tut d’ob­jet ac­ti­vé par la per­for­mance, par la cé­ré­mo­nie in­time. Il en est ain­si pour la grande ma­jo­ri­té des oeuvres pré­sen­tées à Pa­ris. Au moyen du feutre, Ma­ria Hup­field fa­brique l’ar­chive tex­tile d’ob­jets in­times qui trouvent un écho im­por­tant à la fois dans une mé­moire per­son­nelle, mais aus­si col­lec­tive. Elle réa­lise ain­si un ca­not, une cape, des bottes, une am­poule, des cas­settes, un masque... Ces ob­jets sont tous ac­ti­vés par une per­for­mance : dé­pla­cer et his­ser le ca­not près d’une fon­taine, mar­cher dans la na­ture, ho­cher la tête. Le titre de l’ex­po­si­tion, The One Who Keeps On Gi­ving (Celle qui conti­nue de don­ner), dé­signe certes la mère de l’ar­tiste, mais, plus lar­ge­ment, dé­signe la mé­moire qui n’est pas ici en­vi­sa­gée comme un tom­beau, mais comme une ma­tière vi­vante à la­quelle l’ar­tiste s’em­ploie à don­ner corps.

Ju­lie Crenn ——— The ex­hi­bi­tion opens with a pain­ting, a seas­cape by Peg­gy Miller, the ar­tist’s late mo­ther. The oil pain­ting re­pre­sents the ba­sis of a vi­sual re­flec­tion that culmi­nates in a fil­med per­for­mance. Ma­ria Hup­field in­vites her bro­ther and two sis­ters to ima­gine a ri­tual dra­wing upon their me­mo­ries. One per­forms a tra­di­tio­nal dance (ty­pi­cal of the Wa­sauk­sing Na­tion of Ani­shi­naabe peoples set­tled along the banks of the Geor­gian Bay, north of To­ron­to in On­ta­rio), the other sings, ano­ther per­forms a dance wea­ring a cape ador­ned with small bells. As for the ar­tist, she pre­sents their mo­ther’s pain­ting, a pain­ting that adopts the sta­tus of an ob­ject brought to life or ac­ti­va­ted by the per­for­mance or in­ti­mate ce­re­mo­ny. This is the case for the vast ma­jo­ri­ty of the works shown in Pa­ris. Using felt, Ma­ria Hup­field creates the tex­tile me­mo­ry or ar­chive of per­so­nal ob­jects that have a si­gni­fi­cant echo or re­so­nance on both a per­so­nal and col­lec­tive conscious­ness. She thus makes a ca­noe, a cape, boots, a light­bulb, cas­settes, a mask, and so on. All of these ob­jects are ac­ti­va­ted by a per­for­mance: mo­ving and drag­ging the boat close to a foun­tain, wal­king in na­ture, sha­king one’s head. The ex­hi­bi­tion’s title The One Who Keeps on Gi­ving un­doub­ted­ly re­fers to the ar­tist’s mo­ther, but al­so more ge­ne­ral­ly re­fers to me­mo­ry, which is not en­vi­sa­ged here as a tomb but as a li­ving ma­te­rial that the ar­tist strives to give form.

Trans­la­tion: Em­ma Ling­wood

«The One WhoKeeps On Gi­ving ». 2018. (Ph. V. Royer © OpenUp Stu­dio, Centre cultu­rel ca­na­dien)

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