Entre Tiempos, présences de la collection Jozami
Museo Lázaro Galdiano/ 7 février - 12 mai 2014
L’hôtel particulier de Lázaro Galdiano, sorte de musée Jacquemart-André madrilène, accueille une partie des oeuvres du collectionneur argentin Aníbal Jozami et de son épouse Marlise. Le parallèle est frappant entre ces deux hommes qui ont vécu à un siècle d’écart, ancrés à la fois dans l’ancien et le nouveau monde. « Je me suis identifié à Galdiano parce qu’il était à la fois entrepreneur, collectionneur passionné et animateur de la scène culturelle de son pays », raconte Aníbal Jozami. Beaucoup d’oeuvres de la collection ont été prêtées, au cours des dernières années, en Amérique du Sud, en Europe et aux États-Unis, mais c’est la première fois qu’elle est montrée en tant que telle. Ce choix de Madrid s’explique « parce que cette ville est la porte d’entrée vers l’Europe pour l’art et la culture sud-américains ». Interférences, convergences, analogies, citations, parodies, ainsi Diana Wechsler, commissaire de l’exposition, définit-elle les différents dialogues entre les oeuvres. À Buenos Aires, elle est directrice de l’Institut de recherche sur l’art et la culture à l’université nationale du Tres de Febrero – présidée par Aníbal Jozami. Certains voisinages sont pleins d’émotion, comme celui d’une vidéo d’Ana Gallardo, Estela 1946-2011 (2012), où l’artiste rend visite à une prostituée âgée, avec une Visitation de la Vierge à Santa Isabel (14511500): le même geste de la main, empreint de tendresse et d’empathie, se retrouve dans les deux oeuvres. Le rapprochement est adroit entre une vidéo d’Oscar Bony, El Maquillaje (1965-1966), où l’on voit le buste nu d’une femme en train de se maquiller, et le portrait d’Anne d’Autriche par Alonso Sánchez Coello (1571). Un peu plus loin, la carnation ivoire d’un portrait de femme peint par Velásquez résonne étonnamment avec la sculpture en résine d’un jeune homme nu en train d’étendre son vêtement au sol, par Pablo Suárez. Sur un ton bien plus malicieux, un canapé des frères Campana composé d’animaux en peluche est installé sous deux portraits d’enfants du 19e siècle. D’autres confrontations sont plus formelles, parfois plus littérales. Une autre partie de la collection est exposée dans l’imprimerie de Lázaro Galdiano : des oeuvres d’art moderne sud américain qu’Aníbal Jozami a commencé à rassembler il y a une trentaine d’années. On connaît surtout l’art abstrait produit à cette époque en Amérique du Sud, mais la figuration et l’engagement sociopolitique sont ici centraux : des dessins d’ouvriers militants dans des usines par Abraham Regino Vigo, des oeuvres d’inspiration constructiviste de Joaquín Torres García, une belle scène de candombe, danse afro-uruguayienne traditionnelle, peinte par Pedro Figari dans les années 1930, jusqu’au Portrait de Juanito Laguna sur le chemin de l’usine (1977) d’Antonio Berni. Pour Aníbal Jozami, faire connaître cette modernité antifasciste sudaméricaine hors de ses frontières est une tâche essentielle. Il est mécène de la Fondation Reina Sofía et du Centre Pompidou; il sera dans le jury du prix Marcel Duchamp cet automne.
The townhouse of Lázaro Galdiano, a kind of Madrid version of the Musée Jacquemart-André in Paris, houses some of the holdings of the Argentinean collector Aníbal Jozami and his wife Marlise. The parallels between Galdiano and Jozami are striking, even though they lived a century apart. Each was rooted in both the Old and NewWorlds. “I identified with Galdiano because he was both an entrepreneur, and a passionate collector and major actor in his country’s cultural scene,” Jozami says. Many of the pieces have been loaned for shows in Latin America, Europe and the U.S. in recent years, but this is the first time the collection has been on view as such. Jozami chose Madrid because it is “the gateway to Europe for Latin American art and culture.” Interferences, convergences, analogies, citations, parodies—these are words that curator Diana Wechsler uses to define the dialogues between the artworks. She is the director of the Art and Culture Research Institute at the Tres de Febrero national university in Buenos Aires—headed by Jozami. Some of the pairings are extremely emotive, such as the video by Ana Gallardo, Estela 1946 (2001), where the artist visits an elderly prostitute, and La Visitation de la Virgen a Santa Isabel (1451-1500). The same hand gestures convey tenderness and empathy in both works. There is an especially skillful match-up between a video by Oscar Bony, Maquillaje (1965-66), where we see the naked torso of a woman putting on makeup, and the portrait of Anne of Austria by Alonso Sánchez Coello (1571). In another example, the ivory skin of a woman in a portrait by Velázquez resonates astonishingly with a resin sculpture by Pablo Suárez of a nude young man spreading his clothes out on the floor. In a more mischievous vein, a couch by the Campana brothers, made of stuffed animals, is installed underneath two nineteenth-century portraits of children. Other correlations are more formal and sometimes more literal. Another part of the collection, modern Latin American work Jazami began to collect some thirty years ago, is shown in Galdiano’s printshop. South American abstract art of that period is relatively well known, but this collection focuses on figural and political and socially themed work, such as Abraham Regino Vigo’s drawings of activist workers in factories, Joaquín Torres García’s Constructivist work, an excellent candombe scene (a traditional African-Uruguayan dance) painted by Pedro Figari in the 1930s, and the 1977 Juanito Laguna sobre el camino de la fabrica by Antonio Berni. Jozami considers it essential to make this anti-fascist Latin American modernity known beyond its borders. A patron of Reina Sofía Foundation and the Pompidou Center, he will serve on the Prix Marcel Duchamp jury this autumn.
Translation, L-S Torgoff