MONTBÉLIARD Jorge Macchi

Crac / 14 mars - 10 mai 2015 Spectrum est la première exposition rétrospective en France de l’Argentin Jorge Macchi. L’artiste use de tous les registres de la modernité : de l’installation au dessin, du collage au montage en passant par la peinture. La justesse de ses choix se lit à sa façon d’orienter l’attention du spectateur et de « faire image », ici entendue comme la « présentation instantanée d’un complexe d’ordre intellectuel et émotionnel qui procure une impression de libération soudaine des limites de l’espace et du temps » (Ezra Pound). Macchi compose parfois à partir de mots imprimés prélevés de l’environnement urbain. Dans Serial Victime, la rage qui transforme la victime en bourreau sourd de leur contiguïté. Sa récente installation From Here to Eternity juxtapose en boucle la séquence du début du film (un bataillon de jeunes gens en armes) à celle de la fin (une vague ouverte par l’étrave d’un bateau). L’ellipse laisse le spectateur, porté par une musique aléatoire, méditer sur l’inéluctabilité de tout destin. Mais Shy est constitué d’un alignement de feuilles de cahier vierges fichées au mur. N’adhérant pas à la cimaise, chacune y laisse entrevoir la projection de ses lignes au crayon. Le dessin se donne à qui se laisse prendre. La respiration de l’ensemble de l’exposition vient peutêtre de là : du retrait ou de l’intervalle par où s’active la perception, la mémoire. Spectrum serait le titre générique d’une oeuvre qui ménage les conditions pour laisser venir « l’image ». Être présent au monde demande de s’absenter à soi-même. Spectrum is the first French retrospective for Jorge Macchi, an Argentinean who uses the full range of contemporary media (drawing, collage, painting, montage, installation). For Macchi, who is adept at producing them, an image is “an intellectual and emotional complex in an instant of time […] which gives that sense of sudden liberation, that sense of freedom from time limits and space limits” (Ezra Pound). To make his images, Macchi sometimes uses printed works sampled from urban settings. In Serial Victim the rage that transforms the victim into aggressor is implicit in their contiguity. From Here to Eternity juxtaposes the beginning of the eponymous film (a battalion of young soldiers) and the end (the waves being cleft by the prow of a boat). To the sound of random music, the ellipsis leaves the viewer meditating on fate. Shy is a row of blank notebook pages stuck on a wall, but those who take the time to look can peel them away to see the lines projected onto the wall. And perhaps this is what gives the exhibition generally its rhythm, this withdrawal or interval where perception and memory are activated. Spectrum seems the generic title of a work creating the conditions for the “image” to emerge. To be present to the world we must be absent to ourselves.

Translation, C. Penwarden