Skulptur Projekte 2017

Divers lieux / 10 juin - 1er octobre 2017

La cinquième édition de cette exposition internationale qui, depuis 1977, se tient tous les dix ans (voir artpress n°445), rassemble trente artistes à qui a été commandé un projet spécifique s’inscrivant dans le contexte architectural, historique ou social de la ville de Münster. Cette année, la notion de sculpture s’est plus amplement élargie à la vidéo, aux oeuvres sonores et à la performance afin de reconsidérer les divers aspects de la relation entre projets artistiques et sphère publique. La vidéo, montrée dans des magasins, des clubs, ou à télécharger, révèle ses liens multiples avec la sculpture. Michael Smith l’utilise pour jouer avec humour de la relation du corps à l’espace public, mettant en scène une histoire où il est question de tatouages proposés à des groupes de visiteurs du troisième âge. C’est le côté esthétique et social qui séduit dans le projet de Jeremy Deller, impliquant les citoyens qui possèdent une parcelle de terrain dans le Kleingartenverein Mühlenfeld. Ceux-ci ont tenu des cahiers documentant l’histoire de leur jardin. Une expérience étonnante se dégage lorsque le visiteur se promène dans ces parterres fleuris et consulte les cahiers. Le projet le plus ambitieux est celui de Pierre Huyghe qui a cassé le sol d’une patinoire afin d’y reconstituer un écosystème naturel à partir de terre, d’eau et d’abeilles. Arborant les apparences d’un paysage lunaire, le biotope est contrôlé par une technologie complexe et le comportement d’éléments vivants peut être suivi à travers une application sur internet. Dans le hall d’entrée du LWL-Museum für Kunst und Kultur, Nora Schultz a réduit l’intensité de la lumière, recouvert le sol de moquette et posé une sculpture de Olle Baertling. L’ambiance en devient feutrée et la perception de l’espace se trouve altérée. Quant à Michael Dean, il crée un lien avec l’histoire de l’ancien hall qu’il a entouré de bâches en plastique transparentes et rempli de sculptures en béton et d’objets trouvés dans la rue. La performance d’Alexandra Pirici investit la mairie, où fut signé le traité de la fin de la guerre de Trente Ans en 1648. Six danseurs se déplacent en chantant, faisant allusion à des faits historiques, créant un espace imaginaire à travers le temps. Sur le canal du Danube Ems, Ayşe Erkmen a tracé un pont invisible sous le niveau de la surface du fleuve. Le public peut traverser avec l’illusion de marcher sur l’eau. Ce passage permet d’aborder ce lieu de façon différente, et créé un lien entre une rive peuplée de cafés, résultat de sa gentrification et l’autre rive, restée zone industrielle. Dans cette dernière, une sculpture en béton pensée par Oscar Tuazon occupe un terrain vague. Structure dont la forme rappelle la tour de guet, elle abrite un feu ouvert. Espace de jeu ou de rassemblement, celle-ci peut servir de barbecue à certains ou, à d’autres, de surface à tagger. L’oeuvre sonore d’Emeka Ogboh créée à partir de sons urbains est diffusée dans le Hamburger Tunnel, passage couvert attenant à la gare. Basé sur les compositions de Moondog, qui a vécu à Münster, ce projet révèle l’intérêt de l’artiste pour la rue, à la fois comme source d’inspiration et scène de présentation. Sur la Promenade, Nicole Eisenman a placé une fontaine atypique. De grands personnages de genre indéterminé sont allongés sur le sol dans des positions non-conventionnelles, des jets d’eau jaillissants de leur corps. Peu à peu le plâtre qui les constitue en partie sera détérioré par la pluie. Cerith Wyn Evans a installé une unité de réfrigération autour des cloches de l’église de Saint Stephanus, en périphérie. À des heures précises, celles-ci sonnent à un volume légèrement plus élevé que d’habitude. Cette modification quasi imperceptible altère le quotidien des habitants alors qu’elle devient attraction pour les visiteurs tout en focalisant leur regard sur le clocher, bel exemple d’architecture brutaliste. La notion d’éphémère et d’invisible est aussi abordée par Joëlle Tuerlinckx qui trace une ligne blanche de deux cent mètres de long à un endroit choisi sur la pelouse du Skulptur Park de Marl. Chaque matin, la ligne est redessinée et lorsque l’exposition sera terminée, elle disparaîtra. La plupart de ces projets se concentrent sur la mise en valeur de lieux existants ou simplement sur le pouvoir de la nature à travers des oeuvres résultant d’une action sur l’espace public. Plus que jamais, Skulptur Projekte propose une réflexion autour de la notion élargie de sculpture en tant que concept et objet non pérenne.

Anne-Sophie Dinant The fifth edition of this decennial international show first held in 1977 features thirty artists, each of whom was asked to come up with a project relating to the architectural, historical or social context of the city of Münster. This year, the notion of sculpture has been more broadly extended to take in video, sound works and performance, in order to reconsider the different aspects of the relationship between artistic projects and the public sphere. Video, shown in stores and clubs or available to download, reveals its many links with sculpture. Michael Smith uses it to play humorously on the body’s relation to public space, staging a story about tattoos proposed to groups of pensioner visitors. It is the aesthetic and social side that appeals in Jeremy Deller’s project, which involves citizens owning a patch of land in the Kleingartenverein Mühlenfeld. They were asked to keep nots on the history of their garden, and walking past the flowerbeds and reading the notebooks is a surprising experience indeed. The most ambitious project is the one by Pierre Huyghe, who broke Pierre Huyghe. « After A Life Ahead ». 2017. Patinoire, ciment, terre, bactéries, eau phréatique, algues, abeilles, paon, aquarium, incubateur, cellules cancéreuses humaines, algorythme génétique, réalité augmentée, plafond automatisé, pluie amoniaque. (Ph. O. Rindal) Ci-dessous/ below: Jeremy Deller. « Speak to the Earth and It WillTellYou ».

2007-2017. (Ph. H. Rogge)

Ayse Erkmen. « On water ». ( Ph. H. Rogge) up the floor of a skating rink in order to reconstitute a natural ecosystem of earth, water and bees.Taking on the appearance of a lunar landscape, the biotope here is controlled by a complex technology and the behavior of the living elements can be followed using an Internet app. In the entrance hall of the LWL-Museum für Kunst und Kultur, Nora Schultz has reduced the intensity of the lighting, covered the floor with carpet and installed a sculpture by Olle Baertling, creating a more hushed atmosphere and changing perceptions of the space. As for Michael Dean, he created a connection with the history of the old hall, which he swaddled with transparent plastic sheets and filled with concrete sculptures and objects found in the street. The performance by Alexandra Pirici takes over the city hall, which is where the treaty marking the end of the Thirty Years War was signed in 1648. Six dancers sing as the move around, alluding to the historical events and creating an imaginary space that opens up time. On the Danube Ems canal, Ayşe Erkmen has built an invisible bridge just below water level: visitors can cross and have the illusion they are walking on water. This crossing allows a different approach to this place and connets the gentrified bank and its abundant cafés with the other bank, which is still an industrial zone. On the latter, a concrete sculpture by OscarTuazon occupies a waste ground. The form of this structure recalls that of a watchtower. It houses an open fire. A space for play and assembly, it can serve as a barbecue area, or a surface for graffiti.The work created by Emeka Ogboh using ambient urban sounds can be heard in the Hamburger Tunnel, next to the station. Based on compositions by Moondog, who lived in Münster, this project recalls that artist’s interest in the street as both source of inspiration and stage. On the Promenade, Nicole Eisenman has placed an unusual fountain. Large, sexually indeterminate figures lie on the ground in unconventional positions, with jets of water spouting from their bodies. The rain will gradually cause the plaster of which they partially made to crumble and flake. Cerith Wyn Evans has installed a refrigeration unit around the bells of the church of Saint Stephanus, on the outskirts. At a specific time, these ring slightly louder than usual. This almost imperceptible alteration changes residents’ everyday environment while being an attraction for visitors and focusing their gaze on the bell tower, a fine example of brutalist architecture. The notion of the ephemeral and the invisible is also addressed by Joëlle Tuerlinckx, who traces a white line two meters long at a chosen spot on the lawn in the Marl Skuptur Park. Every morning the line is drawn again and it will disappear only when the exhibition ends. Most of these projects concentrate on highlighting existing spots or simply the power of nature. More than ever, Skulptur Projekte offers a reflection on the widened notion of sculpture as a concept and nonpermanent object.

Translation, C. Penwarden