Schweizweit
arc-en-rêve centre d’architecture / 14 décembre 2017 - 1er avril 2018
L’architecture suisse reste dominée par la renommée internationale des grandes figures des années 1990 : Herzog & de Meuron, Diener & Diener, Peter Zumthor, Peter Märkli ou Mario Botta. Andreas Ruby, directeur du S AM, musée suisse d’architecture à Bâle, observe depuis plus de deux décennies cette image extérieure forte et le « décalage culturel croissant » avec la réalité intérieure. Commissaire de cette exposition, il se propose de dresser un inventaire le plus large possible de la construction en Suisse. Il souhaite ainsi donner un éclairage comme une proposition de lecture et d’interprétation, une porte d’entrée sur une actualité, mais en aucun cas comme une tentative de mise en place hiérarchique, d’embrigadement sous une étiquette particulière et encore moins dans le but d’une confrontation entre différentes générations. Pour être conforme à cette volonté, il a utilisé une méthode singulière. Il s’est adressé à plus de trois cents agences d’architecture réparties sur l’ensemble du territoire helvétique et leur a demandé de lui fournir trois images en guise de réponse aux questions suivantes : « Lequel de vos projets considérez-vous comme le plus pertinent pour débattre de l’architecture présente en Suisse ? Quel projet d’un autre architecte trouvezvous significatif pour la production architecturale récente en Suisse? Quel édifice ou quelle situation spatiale vernaculaire vous inspire dans votre conception de l’architecture? » Plus de cent soixante agences ont répondu à cette invitation. Ces architectes n’étant plus dans un rapport mimétique avec leurs célèbres aînés, ils ont véritablement conscience de la nécessité d’être pertinents dans les différents niveaux de leurs recherches. Bien que nourris de références diverses, ils ne sont pas dans le prolongement d’une école ou d’un style : en fait, ils cherchent avant tout leur propre voie. Plurielle, discontinue, cette architecture s’impose foncièrement vivante, composée de différences qui s’entremêlent et se motivent mutuellement. Elle se fonde sur des réalités conjointes et donc sur une variété de solutions : la logique du matériau (Angela Deuber), la simplicité artisanale et l’audace de ses imperfections (Boltshauser Architekten), un langage direct et expressif (Baserga Mozzetti), un jeu entre l’ancien et le nouveau (Architektur Studio Roth, Atelier Abraha Achermann, Lilitt Bollinger Studio, Raphaël Nussbaumer Architectes, Zach + Zünd Architekten), la modularité et la répétition sérielle (Durisch + Nolli, Fruehauf Henry & Viladoms), la préservation des identités malgré la pression de la densification urbaine (Jom Architekten, Think Architecture) ou la confrontation directe avec la nature (Staehelin Meyer Architekten). Il en résulte un bain d’images affichées ou projetées, glissantes ou figées qui établissent entre elles des relations vivifiantes. Ainsi la production signée d’une culture architecturale et constructive très hétérogène cohabite avec celle, anonyme, de granges, refuges, bâtiments industriels, églises, barrages, ponts et tunnels. C’est une multiplication de points de vue avec des lignes de fracture et de suture, des passages obligés ou des ancrages, et des ouvertures surprenantes.
Didier Arnaudet ——— The perception of Swiss architecture remains dominated by internationally famous figures of the 1990s like Herzog & de Meuron, Diener & Diener, Peter Zumthor, Peter Märkli and Mario Botta. For twenty years, Andreas Ruby, director of the Swiss architecture museum SAM in Basel, has been observing the “increasing cultural disconnect” between this powerful international image and the domestic reality. In curating this exhibition, he sought to offer the broadest possible inventory of Switzerland’s built environment and provide an interpretive reading without attempting to hierarchize or compare generations. Andreas Ruby asked more than three hundred architectural practices located throughout the country to provide three images in response to the following questions: “Which of your projects do you consider the most relevant for a debate about architecture in Switzerland today? What project by another architect do you consider significant in considering recent architectural production in this country? Which building or vernacular spatial situation do you find inspirational for your conception of architecture?” More than a hundred and sixty firms responded to this invitation. These architects are no longer imitating their celebrated elders; they are conscious of the need to argue for the relevance of what they are doing in the various levels of their work. Although they draw on a diversity of references, they do not follow any particular school or style. What they seek, above all, is their own path. This pluralist, discontinuous architecture is alive by its very nature, composed of intermingled, mutually motivating differences based on conjoined realities and therefore a variety of solutions: the logic of raw materials (Angela Deuber), the artisanal simplicity and audacity of a design’s imperfections (Boltshauser Architekten), a direct and expressive language (Baserga Mozzetti), the interplay between the old and new (Architektur Studio Roth, Atelier Abraha Achermann, Lilitt Bollinger Studio, Raphaël Nussbaumer Architectes, Zach + Zünd Architekten), modularity and serial repetition (Durisch + Nolli, Fruehauf Henry & Viladoms), the preservation of identities despite the pressure of urban densification (Jom Architekten,Think Architecture) and a direct encounter with nature (Staehelin Meyer Architekten). The result is an immersion in images on the walls and on screens, and the establishment of invigorating interconnections. The diverse productions of learned architectural culture cohabit with the anonymous culture of barns, hiking shelters, industrial buildings, churches, dams, bridges and tunnels.These multiple points of view reveal fracture lines and lines of convergence, obligatory crossovers and common roots, and surprising openings.
Translation, L-S Torgoff