Alex Cecchetti
La Ferme du Buisson / 11 novembre 2017 - 25 février 2018
Tamam Shud sont les mots d’un poème persan du 11e siècle, qui ont été trouvés dans la poche d’un noyé sur une plage, dont on ne savait alors rien d’autre. Lorsqu’il a découvert cette histoire, Alex Cecchetti a décidé d’annoncer qu’il était mort en 2014. À partir de là, lui non plus ne serait plus identifié que par des poèmes. Cela lui permettrait aussi d’adopter désormais le point de vue d’un fantôme. Son exposition à la Ferme du Buisson, l’une des premières dont il bénéficie en France, est baignée de cette atmosphère poétique et fantomatique qui caractérise tout son travail. Si on la visite seul, on découvre une succession de pièces, comme dans une maison: une entrée, une pièce à lire, une pièce à manger, une pièce à danser, une pièce à faire l’amour et une pièce à mourir. Des sons structurent ces espaces comme une architecture imaginaire animée. On entend tour à tour une musique de la lumière extérieure, qui traduit la luminosité en variations sonores à l’aide de capteurs placés sur une verrière, une musique des abysses qui nous berce dans le noir de la Death Room, un son qui se déclenche quand on ouvre ou qu’on ferme la porte d’entrée. Il y a aussi des objets qui ponctuent le parcours, des livres épars sur des bancs de la Reading Room, des pains rompus et réparés à l’or selon une technique traditionnelle japonaise dans la Dining Room, un cabinet de dessins qu’il faut effeuiller dans la Erotic Room. Très vite, le visiteur devient partie prenante de l’exposition, car on peut se laisser aller à des danses involontaires en touchant des rampes d’escalier transformées en sculptures, on peut participer à un dîner dont le menu conçu par un chef invité est l’interprétation d’un poème. Comme d’autres l’ont fait avant lui, mais dans un esprit qui lui est propre, Alex Cecchetti a l’habitude d’inviter des artistes dans son travail. Le jour du vernissage, des danseurs sont intervenus sur un plancher métallique rayé par une multitude de galets, un pianiste synesthésiste a « joué » des dessins en forme de test de Rorschach suspendus dans le hall comme des papillons, qu’il a transformés en notes de musique. Ce qu’Alex Cecchetti fait le mieux, c’est de raconter des histoires extraordinaires, s’appuyant sur des gestes discrets qui les accompagnent. Devant un dessin mural qui évoque une calligraphie orientale, c’est toute l’Arche de Noé qui se met en mouvement, dans un cortège légèrement déviant et désopilant. Lorsqu’Alex Cecchetti n’est pas présent, ce sont des médiateurs transformés en détectives qui prennent la relève et surgissent ici et là dans l’exposition pour manipuler des oeuvres cachées, une série de dessins érotiques qui sont aussi le support d’un récit poétique sur l’absence, ou une autre série de dessins de fleurs sur des documents bancaires témoins d’une série de mésaventures administrativo-amoureuses. Détectives à la recherche de quoi ? En chasse d’informations sur l’artiste disparu, qui pourraient être collectées auprès des visiteurs.
Anaël Pigeat
Tamam Shud are the words of an eleventh-century Persian poem found in the pocket of a drowned man found on a beach about whom nothing more is known. When he first came upon this story, Alex Cecchetti decided to announce that he had died in 2014. From now on he, too, would be identified only by poems.That way he could adopt the point of view of a ghost. His show at the Ferme du Buisson, one of his first in France, is bathed in the poetic and spectral atmosphere that characterizes all of his work. An unaccompanied visitor discovers a series of rooms, like in a house: an entrance, reading room, dining room, dancing room, sex room and dying room. Sounds travel through these spaces and structure them like an animated imaginary architecture. In one room the music is that of the exterior light. Sensors mounted on a window transform variations in luminosity into sonic vibrations. Soothing music of the depths fills the darkness of the Death Room. A sound is set off when the front door is opened or shut. Along the way in between are all sorts of objects, including books scattered on the benches in the Reading Room, bread loaves broken and put back together with gold using a traditio- nal Japanese technique in the Dining Room, and a furniture cabinet of suggestive drawings for visitors to leaf through in the Erotic Room. Visitors quickly become active participants in the exhibition.They can let themselves break into involuntary dances as their hands glide along banisters transformed into sculptures, and sit down at the table for a meal whose menu, designed by a guest chef, is the interpretation of a poem. Like others before him but very much in his own way, Cecchetti likes to invite other artists to take part in his work. On opening day, dancers performed on a metal plate scratched by pebbles sliding around on top of it. A synthesizer keyboardist played a score indicated by Rorschach test-like drawings hanging in the hall like butterflies, which he transformed into music notes. What Cecchetti does best is to tell incredible stories, relying on the discreet gestures that accompany them. In front of a wall drawing recalling Oriental calligraphy, we see a march of the animals in Noah’s Ark—the procession is slightly deviant and hilarious. When the artist is not present, he’s replaced by performers who become detectives, popping up here and there in the exhibition to pick up hidden artworks such as a series of erotic drawings on which is written a poem about absence, and a series of drawings of flowers on bank statements relating administrative/amorous misadventures. What are the detectives looking for? Information about the disappeared artist, gleaned maybe from visitors.
Translation, L-S Torgoff