Machines à penser
Machines à penser Fondation Prada / 26 mai - 25 novembre 2018
Fondation Prada / 26 mai - 25 novembre 2018
Wittgenstein, Adorno et Heidegger inspirent ces machines à penser, pour une nécessaire exposition signée par le commissaire Dieter Roelstraete. Ces figures marquantes de la philosophie allemande du 20e siècle ont en commun d’avoir vécu la fuite, la retraite ou l’exil ; mais ce qui les relie esthétiquement ici est l’architecture de la cabane, considérée comme ce qui permet à la pensée d’éclore. Pour cela, l’exposition est une promenade habitée, où il s’agit moins de faire appel aux fantômes que de parvenir à restituer géographiquement les modalités d’une construction mentale. La cartographie rejoint le plan architectural, et c’est dans une maison que nous sommes: celle, majestueusement vénitienne de la Ca’Corner della Regina, mais aussi celle de la Forêt Noire heideggerienne dont la cabane de Todtnauberg est reconstruite pour que nous puissions y faire halte. Si Wittgenstein eut également besoin de se créer un ermitage loin de Cambridge – à Skjolden, un fjord au fin fond de la Norvège –, le refuge d’Adorno (dont l’exil à Los Angeles pendant la Seconde Guerre mondiale est aussi mentionné) est ici métaphorique puisqu’il est l’oeuvre de Ian Hamilton Finlay. Ainsi, Adorno’s Hut (1987) est un temple de bois grossier et d’acier rouge aux allures néo-classiques et épurées à hauteur d’enfant, en une niche ouverte aux quatre vents. Non loin de là, des photographies de Robin Gillanders témoignent de sa collaboration avec Finlay, puisqu’il documenta photographiquement les pierres gravées aux aphorismes poétiques de Little Sparta, ce jardin utopique que Finlay façonna dans le paysage spécifique de sa maison d’Écosse. Là où l’exposition est juste, c’est qu’elle dénoue les fils d’une histoire remontant au désert de saint Jérôme, en dialogue avec des pièces historiques révélant précieusement l’isolement de l’anachorète. Cela entre en écho avec les superbes dioramas artisanaux de Mark Riley, ces maquettes présentées dans la pénombre, où l’on peut rêver avec le solitaire Rousseau dans les jardins d’Ermenonville. L’oeil ne cesse de chercher des indices et l’on en vient à se demander si toute exposition ne devrait pas être élaborée comme une telle « machine à penser ». Une machine qui engagerait le concept là où la sensibilité aurait à s’ordonner, pour ensuite être donnée à lire au visiteur désormais en mesure de construire un rapport subjectif au savoir. Il faudrait voir davantage de telles expositions, où la pensée deviendrait chair, où toutes les oeuvres révéleraient de concert un désir d’échappée politique, car ces dispositifs sont des tentatives écologiques de penser le monde dans lequel nous vivons, prenant en considération l’être humain qui tente de faire rupture avec un système pour se renouveler en profondeur. Des moyens nous sont proposés ici et le message est clair : lorsque les solutions ne nous sont pas données par l’extérieur, nous devons les inventer en construisant à notre tour nos cabanes.
Léa Bismuth ——— Wittgenstein, Adorno and Heidegger inspired the highly relevant exhibition Machines à penser curated by Dieter Roelstraete.These seminal figures of 20th-century German philosophy all have in common the experience of flight, retreat and exile; but what connects them aesthetically here is the architecture of the cabin, considered as a place that allows thought to flourish. For this, the exhibition is a kind of inhabited promenade, where it is less a question of appealing to ghosts than of striving to geographically restore the modalities of a mental construction. Cartography converges with the architectural blueprint, and we find ourselves in a house: the majestic Venetian Ca’Corner della Regina, as well as in the Heideggerian Black Forest whoseTodtnauberg hut has been rebuilt, allowing visitors to pause there. While Wittgenstein also needed to create a retreat far away from Cambridge—in Skjolden, a fjord in a remote part of Norway—here the refuge of Adorno (whose exile in Los Angeles during the Second World War is also mentioned) is a metaphorical one, in that it is the work of Ian Hamilton Finlay. Adorno’s Hut (1987) is a shrine made from coarse wood and red steel with a minimalist neoclassical appearance and refined to the height of a child, in a niche exposed to the winds. Not far from there, photographs by Robin Gillanders testify to his collaboration with Finlay, as he photographed the poetic aphorisms carved on stones in Little Sparta, the utopian garden Finlay created in the Scottish landscape surrounding his home. The exhibition’s relevance lies in its unravelling of the threads of a story that goes back to Saint Jerome in the desert, in dialogue with historical pieces that are invaluable in revealing the anchor-ite’s isolation. This echoes Mark Riley’s superb hand-made dioramas, models presented in half-light, where one can daydream with the solitary Rousseau in the gardens of Ermenonville. The eye continues to look for clues and one wonders if all exhibitions shouldn’t be developed to act as ‘machines for think-ing’. A machine that would engage the concept where sensitivity would have to bring order, so as to then give the visitor—now capable of constructing it—a subjective relationship to knowledge. We should see more of such exhibitions, where thought becomes flesh, where all of the works would collectively reveal a desire for political escape, because these mechanisms are ecological attempts to think about the world in which we live, taking into account the human being who seeks to break with a system in order to achieve a profound renewal. Here the means to do just that are suggested and the message is clear: when the solutions are not given to us from the outside, we must invent them by building, in turn, our own cabins.
Translation: Emma Lingwood