ANVERS
FOMU / 26 octobre 2018 - 10 février 2019
Bieke Depoorter
FOMU / 26 octobre 2018 - 10 février 2019
En offrant sa première exposition individuelle d’importance à la jeune photographe belge Bieke Depoorter, membre de l’agence Magnum depuis 2012, le FOMU fait un pari risqué. Certains projets, actuellement en cours, s’étirent sur les cimaises : Agata (depuis 2017), portrait collaboratif d’une jeune femme rencontrée dans un bar à strip- tease parisien, est quelque peu alourdi par le trop grand nombre d’extraits de son journal intime ; Michael (depuis 2015), série sur un homme disparu sans laisser de traces après avoir fait parvenir à la photographe trois valises remplies de collages et d'écrits, donne lieu à une enquête qui manque d’originalité. Dans l’installation multimédia Sète #15 (2015), la photographe s’essaie à la fiction en utilisant l’environnement de ses sujets comme décor ; tout comme dans Dvalemodus (2017), court métrage qu’elle a co- réalisé et qui dresse le portrait des habitants d’un village norvégien plongé dans l’obscurité. Ce sont donc les liens que Depoorter tisse avec ses sujets qui guident avant tout sa pratique artistique où trames relationnelles et fictionnelles se mêlent, brouillant la distinction entre leur monde et le sien. En définitive, son projet As It May Be (2017), présenté dès l’entrée de l’exposition et pour lequel elle fut remarquée (prix Levallois 2017), est le plus sensible. Suite à une série de portraits intimes de familles égyptiennes avant les printemps arabes, la photographe invita des Égyptiens à écrire des commentaires directement sur ses images. Près de six années se seront écoulées entre son premier et dernier voyage, sans doute le temps nécessaire à la maturation du projet.
Safia Belmenouar ——— By offering a first major solo exhibition to the young Belgian photographer Bieke Depoorter, a member of the Magnum Agency since 2012, the FOMU has taken a somewhat risky gamble. Certain projects, currently ongoing, stretch across the walls of the space. These include Agata (since 2017), a collaborative portrait of a young woman met in a Parisian strip bar, ultimately weighed down by the excessive number of excerpts from her personal diary; and Michael (since 2015), a series on a man who disappeared without a trace after having sent to the photographer three suitcases filled with collages and writings, which results in an inquiry somewhat lacking in originality. In the multimedia installation Sète #15 (2015), the photographer tries her hand at fiction by making use of her subjects’ environment as a decor; as she does in Dvalemodus (2017), a short film she co-produced, providing an insight into the lives of the inhabitants of a Norwegian village plunged into darkness. The connections that Depoorter develops with her subjects guide her artistic practice; relational and fictional threads come together, blurring the distinction between their world and her own. Ultimately the project As It May Be (2017), presented at the entrance to the exhibition and which earned her the Prix Levallois (prize) in 2017, is the most touching. Following a series of intimate portraits of Egyptian families before the Arab Spring, the photographer invited the Egyptian subjects to write comments directly on the images. Almost six years have elapsed between her first and most recent journey there, undoubtedly the time needed for the project to mature.
Translation: Chloé Baker