PARIS
Daniel Aulagnier
Galerie Marguerite Milin / 7 février - 2 mars 2019
Le thème obsessionnel de Daniel Aulagnier, c’est la confrontation à la machine. Après en avoir imaginé quelques-unes depuis les années 1970 particulièrement coercitives et absurdes, il a choisi comme outils de résistance le crayon-bille et, pour cet ensemble de dessins récents, le crayon de couleur. Le résultat console de nos malheurs à l’ère technologique car jamais la couleur n’a été aussi variée, alors que chaque dessin est organisé selon les trois mêmes registres graphiques: une présence humaine se livrant à une activité souvent énigmatique, une machine intrusive reconnaissable à ses dimensions légère ment supérieures aux autres éléments, et l’impact, les éclats d’une explosion. Étrange explosion qui perdure. Comme toutes les unités formelles restent en suspens dans l’espace, avec des intervalles blancs et une marge à peu près constants d’un dessin à l’autre, et que l’accrochage reproduit à l’échelle du mur cet effet d’éparpillement (certains éléments sont même découpés, contrecollés sur du bristol, et fixés au mur avec un léger relief), le plaisir que le spectateur peut éprouver devant la richesse iconographique est mitigé, de façon presque subliminale, par un subtil sentiment d’attente. À cela s’ajoute que son regard se perd, cherchant la répétition devant la précision « industrielle » du dessin, alors qu’aucun élément, aussi petit soit-il, et en dépit de la profusion, n’est jamais répété. La machine pourrait-elle en faire autant?
Catherine Millet
——— The obsessive theme of Daniel Aulagnier is confrontation with the machine. After having imagined in the 19??s some particularly coercive and absurd ones, he chose as tools of resistance the ball-point pen and, for this set of recent drawings, the coloured pencil. The result is a consolation for our woes in the technological era because never has colour been so varied, while each drawing is organized according to the same three graphic registers: a human presence engaged in an often enigmatic activity, an intrusive machine identifiable by its dimensions being slightly larger than the other elements, and the impact, the flying fragments of an explosion. A strange explosion that persists. As all the formal units remain suspended in the space, with white spaces and a margin more or less constant from one drawing to another, and the scattering effect is reproduced by the hanging on the scale of the wall (Some elements even cut out, stuck on card, and fixed to the wall with a slight relief), the pleasure the spectator can experience in front of the iconographic wealth is mitigated, in an almost subliminal way, by a subtle sense of waiting. In addition, the gaze is lost, seeking repetition before the “industrial” precision of the drawing, while no element, however small, and despite the profusion, is ever repeated. Could the machine do as much?