PARIS
Erik Dietman
Galerie Papillon / 26 janvier - 23 février 2019
Si Erik Dietman avait officiellement fait partie de la mouvance Fluxus ou des Nouveaux Réalistes, sa notoriété posthume serait tout autre. C’est la réflexion qui venait à l’esprit lorsqu’on visitait la mini-rétrospective qui lui était consacrée en ce début d’année. Plusieurs périodes de cette oeuvre foisonnante, multiforme et anticonformiste renvoient à certaines approches de l’un ou l’autre de ces deux mouvements d’avant-garde des années 1960. Du moins en partagent-elles l’esprit et certaines formules de production (détournements d’objets de rebut, inventions de procédures, jeux de mots visuels, antiart, etc.). Dietman aurait pu tout à fait rejoindre l’un de ces groupes, puisque les deux artistes avec lesquels il se lie d’amitié en arrivant à Paris, en 1959, sont Daniel Spoerri et Robert Filliou. Trente ans plus tard, dans un entretien avec Nicolas Bourriaud pour artpress, il expliquait : « C’étaient des amis, mais… je suis contre ces groupes, ça me rend malade. Je suis solitaire comme un élan. » De ses premiers objets ou dessins recouverts de sparadraps, se moquant du puritanisme de l’art conceptuel ( Objets pansés, objets pensés [196166]), en passant par ses polaroïds rehaussés, agrandis, et imprimés sur papier ( Polaroïdioties, 1974-87), ses vases en verre réalisés au Cirva à Marseille entre 1993-97 (Bonbon Moustas Punk) ou ses petites sculptures en bronze ( Presse à steak aztèque, 2002) se dégage une même rengaine : aucun mot d’ordre. « Quand j’ai une idée, disait-il encore, je ne sais jamais immédiatement comment je vais la traiter. Je peux faire un dessin, un poème, une sculpture… » Cette permanente interchangeabilité des images et des mots donne à son oeuvre une portée singulière, tantôt drôle, tantôt absurde, tout simplement jubilatoire.
Élisabeth Couturier ——— If Erik Dietman had been officially part of the Fluxus movement or the New Realists, his posthumous fame would be quite different.This is the thought that came to mind when visiting the mini-retrospective that was dedicated to him at the beginning of the year. Several periods of this prolific, multifaceted and unconventional work refer to certain approaches of one or other of these two avant-garde movements of the 1960s. At least they share the spirit and certain formulas of production (re-appropriation of junk, procedural inventions, visual word games, anti-art, etc.). Dietman could very well have joined one of these groups, since the two artists with whom he struck up friendships upon arriving in Paris in 1959 were Daniel Spoerri and Robert Filliou. Thirty years later, in an interview with Nicolas Bourriaud for artpress, he explained: “They were friends, but ... I’m against these groups, it makes me sick. I’m as solitary as a moose.” From his first objects or drawings covered with plasters, mocking the puritanism of conceptual art ( My Thought Works) through his enhanced, expanded polaroids printed on paper ( Polaroïdioties, 19741987), his glass vases made at Cirva in Marseille between 19931997 ( Bonbon Moustas Punk) or his little bronze sculptures ( Aztec Steak Press, 2002), the same old tune emerges: no credo. “When I have an idea,” he said again, “I never know immediately how I’m going to treat it. I could make a drawing, a poem, a sculpture …” This permanent interchangeability of images and words gives to his work a singular range, sometimes funny, sometimes absurd, simply exhilarating.