Yann Sérandour
Parc Saint-Léger Centre d’art contemporain / 23 février - 19 mai 2019
On pourrait manquer l’une des premières pièces tant elle est discrète. C’est un petit cadre abritant la page d’un ancien catalogue de Hans Haacke où se lit son titre, Framing and Being Framed. Cadrer et être cadré ? Oui, mais aussi « cadrer et pris au piège ». Ce pourrait bien être là le propos de l’exposition. Catherine Pavlovic, commissaire et directrice du lieu, souhaitait montrer un vaste panorama du travail de l’artiste où les oeuvres se rejoueraient dans des dispositifs inédits et dialogueraient entre elles. Des pièges, cette copieuse exposition intitulée les Eaux courantes en regorge, mais il importait tout autant ici de sortir de celui d’un travail trop souvent lu comme un commentaire de l‘art minimal et conceptuel. Autant que sur de fines trouvailles généralement dues au hasard, l’art de Yann Sérandour repose sur les liens établis avec le temps, l’espace, les milieux culturels. Ainsi, la série Beppie’s Friends (2017) trouve son origine dans une collection de monographies sur les races canines dont les couvertures s’inspirent de Mondrian (son chien s’appelait Beppie). Chaque ouvrage est inséré dans une plaque en bois qui prolonge la maquette du livre en écho aux tableaux bien connus, fixé par une lanière de cuir qui s’échappe ensuite librement, clin d’oeil impertinent à la rigueur constructiviste, leur taille correspondant à celle du chien dont il traite. L’autre aspect essentiel de ce travail concerne la question de la transmission, de l’autorité, de l’éducation, du cadre donc. Les chiens, comme ailleurs les cactus ou le clavecin, introduisent toutefois dans l’oeuvre de Sérandour une rupture avec le discours d’autorité que représentait la lecture avertie des conceptuels, une inclinaison vers des domaines variés qu’il ne maîtrise a priori pas et où il cherche à remonter le courant, jusqu’aux sources, dérouler l’écheveau qui le conduira à l’instant où le fil s’est rompu. Comment, de la rigueur abstraite de Mondrian en est-on arrivé à l’univers canin, à ces chiens qui constituent par ailleurs l’un des motifs récurrents de l’exposition, ceux que l’on ne dresse pas bien, celui couché sur le sol dans l’Enseigne de Gersaint (Watteau)? C’est à un ping-pong vertigineux qu’est invité le visiteur, entre la ligne droite qui relie des catalogues de François Morellet et les patins que Brian Joubert chaussa aux JO de Sotchi en 2014, achetés lors d’une vente aux enchères caritative; du déploiement au mur des pages de son catalogue Inside the White Cube aux décalages visuels et sonores d’une pièce pour clavecin. Empruntant encore à Bruegel ( Trapping Birds, 2015), l’artiste apporte la preuve qu’une pièce référencée peut conserver son entière autonomie: une photographie en caisson lumineux agrandie d’une ancienne plaque photographique montre un piège à oiseaux dans un paysage d’hiver. Du caisson pend une ficelle qui court au sol jusqu’à… la prise électrique. Sans ficelle, point de piège, et celle-ci n’était pas si grosse qui, quand on sait la tirer comme ce redoutable détective qu’est Yann Sérandour, dévoile la force et la complexité de ce qui relie les signes et les choses.
Jean-Marc Huitorel
Du 19 juin au 15 septembre, à l’invitation des Fracs de Normandie, Y. Sérandour sera le commissaire de les Titres courants, une exposition à l’IMEC qui empruntera aux archives du lieu et aux oeuvres desdits Fracs.
——— One of the first pieces might be missed, it is so discreet. It is a small frame where you can see the page of an old Hans Haacke catalogue, its title reading Framing and Being Framed. To be framed in the sense trapped could be the subject of the exhibition. Catherine Pavlovic, curator and director of the space, wanted to show a vast panorama of the artist’s oeuvre, with works repositioned in unprecedented setups, dialoguing with one another. This substantial exhibition, entitled Eaux Courantes ( Running Waters), is brimming with traps, but it was just as important here to avoid falling into the common trap of reading the work as a commentary on minimal, conceptual art. The art of Yann Sérandour rests on links established with time, space, cultural milieux as much as on subtle finds generally due to chance. Thus, the series Beppie’s Friends (2017) originated in a collection of monographs on dog breeds, the covers of which were inspired by Mondrian (his dog was called Beppie). Each work is inserted into a wooden plaque that extends the book model echoing well-known paintings, fixed by a leather strap that then escapes freely, an impertinent nod to constructivist rigour, their size corresponding with that of the dog referred to. The other essential aspect of this work concerns the question of transmission, authority, education, and thus framework. Dogs, like cacti or a harpsichord elsewhere, introduce into Sérandour’s work a break with the authoritative discourse represented by the intelligent reading of the conceptual, an inclination towards various fields which he does not control a priori and where he seeks to go upstream, to the source, unrolling the skein that will lead to the moment when the thread broke. How, from the abstract rigour of Mondrian did we get to the canine world, these dogs which constitute moreover one of the recurring motifs of the exhibition – those not well-trained, the one lying on the ground in The Shop Sign of Gersaint (Watteau)? It is to a vertiginous ping-pong that the visitor is invited, between the straight line linking François Morellet's catalogues and the skates that Brian Joubert put on at the 2014 Sochi Olympics, bought at a charity auction ; from the deployment on the walls of pages of his Inside the White Cube catalogue to the visual and sound shifts of a harpsichord piece. Borrowing again from Bruegel ( Trapping Birds, 2015), the artist brings the proof that a referenced piece can preserve its entire autonomy: an enlarged lightbox photograph of an old photographic plate shows a bird trap in a winter landscape. From the box hangs a string that runs to the ground up to ... the electrical plug socket.Yann Sérandour reveals the strength and complexity of what connects signs and things.
From June 19 to September 15, at the invitation of Fracs de Normandie [Fonds régional d'art contemporain / regional contemporary art collections funded regionally and nationally ], Y. Sérandour will be the curator of the current Les Titres [ The Titles], an exhibition at IMEC which will borrow from the archives of the place and the works of said Fracs.