ABSTRACTIONS IMPURES
IMPURE PAINTINGS
Si l’abstraction a pu être identifiée à l’art de la modernité, elle semble se situer aujourd’hui davantage dans les marges, pour la peinture tout du moins. Le retour de cette dernière sur le devant de la scène de l’art est davantage identifié à des démarches figuratives. Pourtant, des expositions actuelles cherchent à dépasser ce simple constat. Dans Milléniales. Peintures 2000-2020 au Frac Nouvelle-Aquitaine (25 septembre 2020 - 3 janvier 2021) et Obsolescence déprogrammée au musée des Sables d’Olonne (7 février - 23 mai 2021), les pratiques abstraites sont largement représentées et associées aux oeuvres figuratives, s’affranchissant d’une distinction qui apparaît de moins en moins opérante. Loin d’une quête de pureté abstraite, une « peinture impure » rapproche ces diverses démarches. C’est le sujet de ce dossier qui s’appuie, en outre, sur les oeuvres hybrides d’Armelle de Sainte Marie, les formes issues du design graphique d’Alain Biltereyst et les propos de Claire Chesnier et Claire Colin-Collin, qui insistent sur le rapport de l’artiste à sa pratique.
While abstraction may have been identified with the art of modernity, today it seems to be more on the margins, at least for painting. The return of painting to the forefront of the art scene is more identified with figurative approaches. However, current exhibitions seek to go beyond this simple observation. In Milléniales. Peintures 2000-2020 at the Frac Nouvelle-Aquitaine (September 25th, 2020 – January 3rd, 2021) and Obsolescence Déprogrammée [Unplanned Obsolescence] at the Musée des Sables d’Olonne (February 7th – May 23rd, 2021), abstract practices are widely represented and associated with figurative works, breaking free from a distinction that appears less operative. Far from a quest for abstract purity, it is an “impure painting” that brings these various approaches together. This is the subject of this section, which also leans upon the hybrid works of Armelle de Sainte Marie, the forms resulting from graphic design in Alain Biltereyst’s works and the remarks of Claire Chesnier and Claire Colin-Collin, who insist on the relationship between the artist and their practice.