Fuori, Quadriennale d’arte
Palazzo delle esposizioni / 30 octobre 2020 - 17 janvier 2021
Palazzo delle esposizioni / 30 octobre 2020 - 17 janvier 2021
Créée à la fin des années 1920, en pleine période fasciste, la Quadriennale est alors pensée comme le grand événement artistique national devant montrer le « meilleur » de la production italienne. Mais, de la première édition en 1931 à aujourd’hui, elle a connu une histoire pour le moins mouvementée, critiquée et où la périodicité de quatre ans s’est parfois étendue à dix ans. Pour cette dernière édition, la 17e Quadriennale a été placée sous la direction artistique de Sarah Cosulich et Stefano Collicelli Cagol. Avec son titre à double entrée Fuori (Dehors), qui fait aussi référence au Front unitaire homosexuel révolutionnaire italien actif dans les années 1970, l’arrière-plan de l’exposition ne fait pas l’économie des nombreuses crises politiques et sociétales qui ont traversé la péninsule ces dernières années et entend montrer ce qu’est, aujourd’hui, la scène artistique italienne, non pas dans une perspective nationale mais dans une approche majoritairement internationale. Avec son choix de quarante-trois artistes présentés dans une scénographie radicale faite de cimaises en carton pensée par l’architecte
Alessandro Bava, qui rompt avec la monotonie et la grandiloquence architecturale du bâtiment, cette Quadriennale se saisit des enjeux contemporains : place des artistes femmes, du féminisme, des homosexuels, des genres ou encore du post-colonialisme dans un contexte artistique italien encore largement frileux face à ces sujets. Dans cette perspective, les deux commissaires n’ont pas hésité à montrer des artistes historiques tels Sylvano Bussotti, Yervant Gianikian et Angela Ricci Lucchi, Simone Forti, Cloti Ricciardi, Irma Blank, Salvo, Cinzia Ruggeri ou encore Lisetta Carmi dont le travail, qui s’est développé à partir des années 1960, fait, en Italie, l’objet d’une certaine redécouverte au regard des problématiques précédemment mentionnées. Ces figures tutélaires trouvent tout leur sens face à la jeune création actuelle incarnée par Davide Stucchi, Diego Marcon, Anna Franceschini, Giuseppe Gabellone, Chiara Camoni, Monica Bonvicini ou encore Petrit Halilaj et Alvaro Urbano. Leur rencontre se fait parfois par des confrontations audacieuses comme entre Davide Stucchi et Salvo, Micol Assaël et
Irma Blank, Cloti Ricciardi et Monica Bonvicini. Ou bien dans des perspectives plus largement monographiques, telle la présentation des costumes et dessins de théâtre de Sylvano Bussotti ou encore des créations design de Nanda Vigo ou de Cinzia Ruggieri qui, frayant avec la mode, accueillent, pour cette dernière, le visiteur dans son univers coloré post-surréaliste. Ce panorama artistique, qui n’exclut pas les arts vivants (Romeo Castellucci, Michele Rizzo), n’est en rien exhaustif dans son approche mais propose plutôt une cartographie stimulante de ce qu’est aujourd’hui une certaine scène artistique italienne in et out qui va de Milan à Los Angeles, en passant par Berlin.
Valérie Da Costa
——— Created at the end of the 1920s in the midst of the Fascist era, the Quadrennial was conceived as the great national artistic event to show the “best” of Italian production. But from the first edition in 1931 to the present day, it has had an eventful history, to say the least, one that has been criticized and in which the four-year period has sometimes been extended to ten. For this most recent edition, the 17th Quadrennial was placed under the artistic direction of Sarah Cosulich and Stefano Collicelli Cagol. With its double-entry title Fuori [Outside], which also refers to the Italian Revolutionary Homosexual Unity Front active in the 1970s, the background of the exhibition doesn’t disregard the many political and societal crises that have traversed the peninsula in recent years, and intends to show what the Italian art scene is like today, not from a national perspective, but with a largely international approach. With its choice of forty-three artists presented in a radical scenography made of cardboard picture rails designed by the architect Alessandro Bava, which breaks with the monotony and architectural grandiloquence of the building, this Quadrennial takes up contemporary issues: the place of women artists, feminism, homosexuals, gender and post-colonialism in an Italian artistic context that is still largely timid regarding these subjects. With this in mind, the two curators didn’t hesitate to show historic artists such as Sylvano Bussotti, Yervant Gianikian and Angela Ricci Lucchi, Simone Forti, Cloti Ricciardi, Irma Blank, Salvo, Cinzia Ruggeri and Lisetta Carmi, whose work, which developed from the 1960s onwards is in Italy the object of a certain rediscovery with regard to the previously mentioned issues. These tutelary figures find all their meaning in the face of the current young creation embodied by Davide Stucchi, Diego Marcon, Anna Franceschini, Giuseppe Gabellone, Chiara Camoni, Monica Bonvicini, Petrit Halilaj and Alvaro Urbano. Their meeting is sometimes made by audacious confrontations as between Davide Stucchi and Salvo, Micol Assaël and Irma Blank, Cloti Ricciardi and Monica Bonvicini. And in more broadly monographic perspectives, such as the presentation of Sylvano Bussotti’s costumes and theatre designs and the design creations of Nanda Vigo and Cinzia Ruggieri who, opening up with fashion, welcomes the visitor into her colourful post-surrealist universe. This artistic panorama, which doesn’t exclude the living arts (Romeo Castellucci, Michele Rizzo), is by no means exhaustive in its approach but rather offers a stimulating cartography of what is today a certain Italian in and out art scene that goes from Milan to Los Angeles via Berlin. « Fuori, Quadriennale d’arte 2020 ». Vue de la salle / view of the room Cinzia Ruggeri. (Court. Fondazione La Quadriennale di Roma ; Ph. DSL Studio)