ÎDF ET PARIS
Ivry-sur-Seine I Galerie Fernand Léger Galerie d’art contemporain de la Ville d’Ivry > 12.06 : Thomas Garnier, (Ex)futur #1. (Ex)futur #1 s’inspire de son contexte rétro-futuriste Ivryien pour incarner le spectre d’un futur jamais réalisé. Thomas Garnier propose de présenter son travail à la Galerie Fernand Léger sous la forme d’une proto-exposition expérimentale un laboratoire chimérique une exposition fluide en mutation ou les oeuvres automatisées incarnent elles-mêmes un état transitoire entre le chantier et la ruine.
Du mardi au samedi de 14h à 19h. Entrée libre et/ou sur rendez-vous pour les professionnels (suivant les conditions sanitaires).
93 avenue G. Gosnat. 01 49 60 25 49. galeriefernandleger@ivry94.fr fernandleger.ivry94.fr
Tarifs et types de module de l’agenda revue papier, numérique et artpress.com
91€ TTC soit 75,83 € HT : 1 module. Un QUART de COLONNE de l’agenda.
171 € TTC soit 142,50 € HT : 2 modules. Une DEMI-COLONNE de l’agenda.
251 € TTC soit 209,17 € HT : 3 modules. TROIS QUARTS de COLONNE agenda.
331 € TTC soit 275,83 € HT : 4 modules. Une COLONNE ENTIÈRE de l’agenda.
Informations : c.brunet@artpress.fr
Paris I Galerie Lelong
13 rue de Téhéran.
> 30.04 : David Nash, The Many Voices of the Trees (cf photo1, Last Light, 1990/2019. Chêne brulé. 91 x 40 x 70 cm © David Nash / Courtesy Galerie Lelong & Co. Paris). 20.05 > 13.07 : Leonardo Drew (cf photo2, Number 283, 2021. Bois et peinture, 79 x 79 x 41 cm © Leonardo Drew / Courtesy Galerie Lelong & Co). 20.05 > 13.07 (au salon) : Samuel Levi Jones.
20.05 >13.07 (à la librairie) : Robert Rauschenberg, Photographies.
Galerie Lelong & Co
38 avenue Matignon.
> 30.04 : Sarah Grilo, Indicios.
20.05 >13.07 : Kiki Smith, From inside (cf photo3, Black Madonna, 1992. Bronze, silicone,182 x 67 cm © Kiki Smith / Courtesy Galerie Lelong & Co. Paris).
Paris I Enseigne des Oudin, Fonds de dotation
Spatialisations du récit.
Tome I : Thierry Cauwet, Dominique Digeon, Philippe Duval.
Tome II : Amal Abdenour, Marie Chamant, Aline Ribière. Nicolas Bourriaud invente en 2003 le terme « Géoartiste » qui qualifie la mission des artistes à observer et décrypter le monde. Il désigne d’« art topocritique » un art du montage qui livre une connaissance du réel parfois plus exacte que le scientifique en conjuguant niveaux d’observation matériaux convoqués et techniques utilisées comme des outils de construction d’un ensemble de possibles. L’exposition se propose en deux tomes de rendre visible des représentations du monde par la carte vue le fragment (couper/coller) le puzzle le corps par sa trace et son enveloppe. Comment Amal Abdenour, Thierry Cauwet, Marie Chamant, Dominique Digeon, Philippe Duval et Aline Ribière partagent-ils l’expérience sensible du travail plastique à travers des pratiques hétérogènes au service d’une fiction ? Par des points de vue leurs rapports aux autres permettent à travers leurs oeuvres de vivre une expérience du regard renouvelé. Se projeter dans un espace dans un ailleurs : autant de questions qui s’ouvrent à la géographie au social au réel et à l’imaginaire. Du mardi au samedi de 15h à 19h et sur rendez-vous : contact@enseignedesoudin.com
4 rue Martel, 75010. Cour 3, sous sol. 01 42 71 83 65. https://enseignedesoudin.com
Paris I Galerie Alberta Pane
> 8.05 : Michele Spanghero, Ad Libitum. Le titre de l’exposition fait référence au nom de la sculpture sonore Ad lib. abréviation de l’expression latine « Ad libitum » qui est généralement utilisée pour exprimer la liberté d’une personne d’agir selon son propre jugement dans un contexte donné. L’exposition présente une sculpture sonore composée d’un respirateur artificiel et de quelques tuyaux d’orgue qui jouent un accord musical créant ainsi un organe artificiel qui est métaphoriquement un requiem mécanique qui joue sans cesse. La sculpture vise à faire référence à la situation des personnes qui souffrent de graves problèmes de santé et qui voient leur survie liée à un appareil respiratoire questionnant ainsi les limites que les hommes délèguent à la technologie. L’exposition est accompagnée d’un texte critique de Dominique Moulon. Dominique Moulon.
Du mardi au samedi de 11h à 18h. 47 rue de Montmorency, 75003. https://albertapane.com
Paris I New Galerie
> 1.05 : Zevs, The Last Cowboy is Dead. En 1955, l’agence de publicité Leo Burnett International invente le cowboy Marlboro pour Phillip Morris. Même les légendes ont besoin de se réinventer. En 2017, Leo Burnett me contacte et me demande, si je veux créer pour eux, un nouveau paquet Marlboro. Devais-je vendre mon âme au diable rouge ? Je ne leur ai jamais répondu. Je préfère agir en agent libre sur l’image de la marque. Le projet The Last Cowboy is Dead prend place simultanément à Berlin, Majorque, Copenhague et Paris. aguirreschwarz.com
New Galerie, 2 rue Borda, 75003. www.newgalerie.com
Erratum
Une oeuvre de Takashi Murakami illustre l’article de Victoria Ambrosini : Art japonais, régression et contre-culture, page 60, paru dans la revue artpress n°486-487 (mars-avril 2021). La légende de cette reproduction, page 62, aurait dû être rédigée ainsi : Takashi Murakami, My Lonesome Cowboy, 1998. Oil paint, acrylic, fiberglass and iron, 2540 x 1170 x 915 mm, 1998. © Takashi Murakami / Kaikai Kiki Co. Ltd. All Rights Reserved. Nous présentons toutes nos excuses à l’artiste et sa galerie.