BARCELONE
Ciència fricció
CCCB / 12 juin - 28 novembre 2021
CCCB / 12 juin - 28 novembre 2021
Associer l’expérience esthétique à la rigueur scientifique, cette ambition de la modernité critique se voit relancée par la crise écologique (1). Sous le commissariat de María Ptqk, Ciència fricció [Science-friction] développe ainsi le concept de symbiose, emprunté à la microbiologiste américaine Lynn Margulis (1938-2011), et l’élargit de manière métaphorique à l’interdépendance entre « espèces compagnes » telle que théorisée par la philosophe Donna Haraway – ce fil conducteur étant constamment doublé d’une interrogation sur les relations entre science et fiction, indispensable à la transmission du savoir théorique dans un contexte d’urgence globale. Après avoir posé les bases conceptuelles du propos, illustrées par des cultures bactériologiques et des croquis à l’aquarelle de Petra Maitz – le dessin effectuant une série d’allersretours entre art et science tout au long du parcours –, l’exposition aborde la condition des espèces domestiques, mettant face à face trois installations. Le glaçant Musée de l’histoire du bétail (2013-21) de Gustafsson&Haapoja expose l’histoire et les techniques de l’eugénisme appliqué aux bovidés ; mi-figue mi-raisin, Egstrogen Farms (2015) de Mary Maggic imagine un élevage de poules OGM dont les oeufs bourrés d’« oeufstrogène » stimuleraient la production d’ovules chez la femme ; enfin, une photographie en 3D de Richard Pell met en scène l’impossible accouplement d’une souris blanche et d’une souris noire, espèces de laboratoire vouées à ne jamais se rencontrer. Cet imaginaire de l’excès, un peu punk, culmine, dans la partie suivante, avec l’installation Myconnect (2013), réalisée par des artistes issus de la très active scène bio-art slovène, et qui met le visiteur en interaction physique avec des cultures de pleurotes, tandis que l’effarant projet Trans*Plant: May the Chlorophyll Be with/in You (2016-21) du collectif catalan Quimera rosa, venu du post-porn, se fonde sur l’inoculation de chlorophylle à un sujet humain, qui en est resté photosensible pendant deux mois. L’installation vidéo de Dominique Koch Holobiont Society (2017) est là pour le rappeler : la recherche ne saurait aujourd’hui s’abstenir de tirer des conséquences politiques de ses résultats. En démultipliant les modes de perception, Ciència fricció se mesure à la question essentielle de la relation entre la pensée naturaliste, propre à l’Occident moderne selon les catégories de Philippe Descola, et son environnement. Face aux élaborations horspistes deTerence McKenna, chercheur spécialiste des champignons halluci
De gauche à droite from left:
Richard Pell, Center for Postnatural History. FVB + C57B6. 2020. Marshmallow Laser Feast. Treehugger: Wawona. 2016. (Collab. N. Sinigaglia et M. l’Anson ; Coll. Fabbula ; Commande Cinekid Foundation, STRP, Southbank Centre and Migrations)
nogènes et convaincu de leur origine extraterrestre, ou de Cleve Backster qui appliqua un détecteur de mensonges à des plantes, les peintures chamaniques d’Ajos Kiro ou l’installation en réalité virtuelle Treehugger: Wamona (2016) de Marshmallow Laser Feast, reproduisant pour le visiteur l’« expérience » d’une goutte d’eau dans un séquoia, semblent paradoxalement à même de renforcer le cadre des « portes de la perception ».
Laurent Perez
1 Comme Critical Zones de P. Weibel et B. Latour au ZKM ( artpress n°482, nov. 2020).
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The combination of aesthetic experience with scientific rigour, that ambition of modern criticism, has been revived by the ecological crisis. (1) Curated by María Ptqk, Ciència fricció [Science-Friction] develops the concept of symbiosis, borrowed from the American microbiologist Lynn Margulis (1938-2011), and extends it metaphorically to the interdependence between “companion species” as theorised by the philosopher Donna Haraway—a guiding thread continuously underscored by a questioning of the relationship between science and fiction, indispensable for the transmission of theoretical knowledge in a context of global emergency. After laying down the conceptual foundations of the exhibition, illustrated by bacteriological cultures and watercolour sketches by Petra Maitz—drawing goes back and forth between art and science throughout the exhibition— the exhibition addresses the condition of domesticated species, bringing three installations face to face. Gustafsson&Haapoja’s chilling Museum of the History of Cattle (2013-21) exposes the history and techniques of eugenics applied to cattle; Mary Maggic’s Egstrogen Farms (2015) imagines a farm of GMO chickens whose eggs, filled with “egg-strogen”,would stimulate egg production in women; Finally, a 3D photograph by Richard Pell depicts the impossible mating of a white mouse and a black mouse, laboratory species destined never to meet. This imagination of excess, somewhat punk in spirit, culminates in the next section with the installation Myconnect (2013), by artists from the very active Slovenian bioart scene, which puts the visitor in physical interaction with oyster mushroom cultures ; while the startling project Trans*Plant: May the Chlorophyll Be with/inYou, 2016-21, by the Catalan post-porn collective Quimera rosa, is based on the inoculation of a human subject with chlorophyll, which remained photosensitive for two months. Dominique Koch’s video installation Holobiont Society (2017) is a reminder that research today cannot avoid political consequences from its results. By multiplying modes of perception, Ciència fricció confronts the essential question of the relationship between naturalist thought, specific to the modern West according to the categories of Philippe Descola, and its environment. Faced with the offtrack elaborations of Terence McKenna, a researcher specialising in hallucinogenic mushrooms and convinced of their extraterrestrial origin, and Cleve Backster, who applied a lie detector to plants, Ajos Kiro’s shamanic paintings and Marshmallow Laser Feast’s virtual reality installation Treehugger: Wamona (2016), which reproduces for the visitor the ‘experience’ of a drop of water in a sequoia tree, seem paradoxically to reinforce the framework of the ‘doors of perception’.
1 As Critical Zones by P. Weibel and B. Latour at the ZKM ( artpress n°482, Nov. 2020).