MIAM, MUSÉE DE L’AVENIR MUSEUM OF THE FUTURE

Le Musée international des arts modestes (MIAM) fête – avec le retard de rigueur dû au viral tyran à tête couronnée – ses 20 ans, et artpress l’accompagne depuis tout ce temps. Nous avions rencontré son premier directeur, Frédéric Roux, et le théoricien Jacques Soulillou en 2000, lors de son ouverture. En 2016, un premier et riche cahier spécial accompagnait notre numéro d’octobre à l’occasion de deux expositions: Plus jamais seul à la Maison rouge à Paris, qui permettait de découvrir, à côté des oeuvres d’Hervé Di Rosa, les collections amassées par lui et dont ses oeuvres se nourrissent, et l’Archipel Di Rosa au MIAM luimême. Cela sans oublier de nombreux compte-rendus des expositions au fil du temps, ni l’entretien avec l’artiste, en avril 2008, qui faisait suite à sa rétrospective au musée des Sables-d’Olonne, et dans lequel il était beaucoup question de son parcours ainsi que du MIAM.

Cela étant dit, je pourrais tout aussi bien écrire que le Musée international des arts modestes a accompagné artpress dans son évolution. Artpress est pour le MIAM un aîné de 30 ans et la revue avait déjà une longue histoire quand Bernard Belluc et Hervé Di Rosa, co-fondateurs du MIAM, métamorphosèrent la réunion de leurs extravagantes collections en un musée qui n’a d’ordinaire que son nom. Artpress, né au temps des avant-gardes désormais historiques, pures et dures (art minimal, pauvre, conceptuel, body art, land art, Support-Surface), avant-gardes de la redéfinition de l’art, de la recherche de son essence, de son épure, rencontrait donc, après plus d’un demisiècle de cheminement avec la création de son temps, des formes d’art aux contours flous, mouvants, des mélanges improbables et foisonnants. On se doute que cette rencontre n’est pas allée sans interrogation. Une réponse évidente était que de nouvelles générations d’artistes empruntaient d’autres voies. Mais l’explication par le contexte n’est jamais complètement satisfaisante, on comprendra que ce sont des motifs plus profonds qui orientent nos choix éditoriaux.

Pour son anniversaire, le MIAM présente deux expositions: Forever MIAM livre pour la première fois un aperçu de ses collections et un résumé de ses quarante expositions déjà réalisées, Psychédélices nous fait découvrir un psychédélisme bizarrement mal connu: made in France. Cette dernière exposition éclaire la continuité de nos engagements. Elle déploie l’humour, l’esprit d’expérimentation, la recherche des plaisirs d’une période qui véhicula beaucoup d’illusions et explora souvent

des paradis qui n’étaient qu’artificiels. Temps révolus. Faut-il pour autant renoncer à briser l’enfermement dans lequel nous plonge l’ère dystopique que nous traversons, ne plus s’élancer vers de nouveaux territoires? Ayant touché aux limites des utopies que portaient les avant-gardes, ne faut-il pas être d’autant plus attentif à ces poches de paradis que des communautés, des individus aménagent, permanence de traditions vernaculaires, cabinets de curiosités très particuliers, explosions graphiques engendrées par de nouvelles formes de musique, etc., et des modes d’évasion qu’ils dénichent (à entendre presque au sens propre lorsqu’il s’agit d’art carcéral, mais n’avons-nous pas tous quelques barreaux de prison autour de nous), et où puisse encore se déployer l’imaginaire? Bien sûr, ces paradis ont leurs frontières, mais peu importe, nous les traverserons, pénétrerons d’autres territoires qui nous sont encore inconnus, ainsi que nous y invitent les cartes des arts modestes sans cesse redessinées par Hervé Di Rosa. Robert Louis Stevenson, de longue date grand compagnon de voyage pour beaucoup d’entre nous, ne disait-il pas: « Je ne voyage pas pour aller quelque part, mais pour partir » ? Ville portuaire, Sète propose des destinations qui ne sont inscrites que sur les cartes des arts modestes.

Catherine Millet

———

The Musée International des Arts Modestes (MIAM) is celebrating—with the fashionable delay imposed by that crowned viral tyrant— its 20th anniversary, and artpress has supported it all this time. We met its first director, Frédéric Roux, and the theoretician Jacques Soulillou, in 2000, when it opened. In 2016, a first, rich special section was featured in our October issue on the occasion of two exhibitions: Plus Jamais Seul [Never again alone] at the Maison Rouge in Paris, which allowed us to discover, alongside Hervé Di Rosa’s works, the collections he has assembled and which nourish his works; and L’Archipel Di Rosa at MIAM itself. Not to mention the numerous reports on the exhibitions over the years, nor the interview with the artist in April 2008, which followed his retrospective at the Musée des Sables-d’Olonne, in which there was much talk of his career and MIAM.

That being said, I could just as easily write that the Musée International des Arts Modestes has supported artpress in its evolution. For MIAM, artpress is an older sibling 30 years its senior: the magazine already had a long history when Bernard Belluc and Hervé Di Rosa, co-founders of MIAM, transformed the union of their extravagant collections into a museum, of which the only normal part is its name. Artpress, born at the time of the avant-gardes, now considered history, the pure, “hard” avant-gardes (minimal art, arte povera, conceptual art, body art, land art, Support-Surface movement), avantgardes of the redefinition of art, of the search for its essence, its purity; thus met, after more than a half-century’s journey with the creation of its time, art forms with blurred, shifting contours, improbable, abundant mixes. One may well imagine that this encounter wasn’t without its questioning. One obvious answer was that new generations of artists were borrowing other paths. But attributing things to context is never entirely satisfactory, so it will be understood that it is deeper motives that orient our editorial choices.

For its anniversary MIAM is presenting two exhibitions: for the first time, Forever MIAM offers an overview of its collections and a summary of the forty exhibitions it has already mounted. Psychédélices [Psychedelights] introduces us to an oddly little-known form of psychedelia: made in France. This exhibition highlights the continuity of our commitments. It lays out the humour, the spirit of experimentation, the search for pleasures of a period that conveyed many illusions, and often explored paradises that were only artificial. Bygone times. Should we therefore give up trying to break the confines of the dystopian era we are living in, and no longer set out to explore new territories? Having reached the limits of the utopias of the avant-garde, should we not be all the more attentive to those pockets of paradise that communities and individuals create, the permanence of vernacular traditions, very particular cabinets of curiosities, graphic explosions generated by new forms of music, etc, and modes of escape that they find (almost literally when it comes to prison art, but don’t we all have a few prison bars around us), where the imagination can still unfold? Of course, these paradises have their boundaries, but it doesn’t matter, we will cross them, enter other territories that are still unknown to us, as Hervé Di Rosa’s constantly redrawn maps of modest arts invite us to do. Didn’t Robert Louis Stevenson, a long-time travel companion for many of us, say: “I travel not to go anywhere, but to go”? As a port city, Sète offers destinations that are only located on the maps of the modest arts.