Marina Abramović & Ulay / Delphine Balley / Jasmina Cibic / Hélène Hulak / Christine Rebet
Musée d’art contemporain / 15 septembre 2021 - 2 janvier 2022 LYON
Le Musée d’art contemporain de Lyon a ouvert début septembre une nouvelle salve d’expositions réparties sur les différents étages du bâtiment de Renzo Piano. Celui consacré à Christine Rebet (France, 1971, commissariat : Marilou Laneuville) mêle dessins et vidéos projetées dans des petites maisons construites pour l’occasion. On chemine donc dans une sorte de village qui n’est pas sans rappeler l’inquiétant Twin Peaks de David Lynch. D’autant que le premier film, Brand Brand News (2005), avec sa bande-son entêtante, tourne autour de l’esprit américain. Au départ, il y a des dessins, qui deviennent des animations. Les thèmes sont divers, qu’ils touchent aux dictateurs, à l’aristocratie, au passé colonial, mais tous portent sur le potentiel de métamorphose inhérent au dessin. En cela, le film le plus récent, Breathe in Breathe Out (2019) n’est finalement pas très éloigné des travaux de Blu, street artist bien connu dont les films en stop motion sont réalisés à partir de dessins in situ ( Big Bang Boom, par exemple).
On a pu voir il y a quelques années les photographies de Delphine Balley (France, 1974) à Lyon à la galerie Le Réverbère ou à Paris chez Suzanne Tarasiève, mais c’est là sa première exposition dans un musée (commissariat : Agnès Violeau). Elle y montre des photographies, des films, mais aussi des sculptures, ce qui est nouveau – notamment d’étranges monolithes de cire et de marbre. L’ambiance Twin Peaks / David Lynch y est d’autant plus prégnante à travers la scénographie, les lourds rideaux de velours rouge omniprésents dans les photographies, mises en scène d’objets désuets, céramiques, escarpins, robes anciennes, tapisseries surannées, verres à pied, qui semblent directement tirés de souvenirs d’enfance, et qui sont exposés comme dans les natures mortes hollandaises, celles de Willem Claesz Heda, par exemple. Les rideaux sont d’ailleurs le « fil rouge », si l’on peut dire, de l’exposition. Un peu comme dans les Envoûtés de Witold Gombrowicz, où les protagonistes du roman sont terrifiés par un simple linge agité par le vent. L’exposition est structurée autour de trois films ( le Pays d’en haut, 2013, Charivari, 2016, le Temps de l’oiseau, 2021), dont le dernier inédit, qui tous portent sur le huis-clos familial. Ils montrent d’étranges cérémonies, dont la finalité apparaît peu claire. À ce titre, on songe aux Impressions d’Afrique de Raymond Roussel. Roussel, Lynch, mais aussi Stanley Kubrick, car le sentiment d’oppression rappelle la partie fine d’Eyes Wide Shut dans le manoir de la bonne société new-yorkaise. Les photographies naissent de l’univers filmique. Les objets semblent y prendre le pouvoir, même quand ils sont manipulés par des humains. D’où un côté Stephen King aussi ( Bazaar). Balley vit et travaille dans le Vercors, plateau où la sensation d’enfermement s’éprouve peut-être plus qu’ailleurs. Ses premières photographies ont mis à contribution les membres de sa famille, les habitants de son village et des amis.
Le musée expose aussi le nouveau film de Jasmina Cibic (Slovénie, 1979, commissariat : Mathieu Lelièvre). Intitulé The Gift, et projeté en mode multi-écrans, il s’attache à l’image que se donne le pouvoir. L’ambiance est très « ex-Europe de l’Est ». La réalisation est parfaite. Presque trop. Du coup s’impose une certaine froideur. On en regrette les bricolages de Christine Rebet. Le Mac Lyon possède de nombreux travaux de Marina Abramović & Ulay. Intitulée Performances 1976-1988, cette exposition les extirpe des réserves, et c’est un réel plaisir de revoir des oeuvres célébrissimes comme Imponderabilia (1977-99), où ils se tiennent nus, debout, dans l’encadrement d’une porte, les visiteurs se frayant un passage entre leur deux corps, ou AAA!AAA (1978-99), où ils se hurlent littéralement dessus. Mais surtout, on s’aperçoit que la performance d’Abramović consistant à se tenir assise face à des visiteurs, au Guggenheim de New York, les deux artistes l’avaient réalisée des dizaines de fois et aux quatre coins du monde, en particulier au Mac Lyon en 1986. L’art d’Abramović & Ulay était vraiment une métaphore du couple, de l’amour et de la confrontation musclée à laquelle ils conduisent parfois. Alors, qu’elle fasse la même chose en solo perd finalement un peu en saveur.
Un mot sur Hélène Hulak (France, 1990) qui accroche ses oeuvres, confrontées à celles de Mel Ramos, dans l’entrée du musée (commissariat : Lelièvre encore). Elle s’intègre dans un programme intitulé « Crossover ». On pénètre désormais dans le musée côté cinéma, par la rue intérieure de la Cité internationale. On perd alors la majesté du parc de la Tête d’or. Et tomber immédiatement sur ces dessins en trois dimensions ne favorise pas tellement le sentiment d’accueil.
Richard Leydier
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At the beginning of September the Musée d’Art Contemporain in Lyon opened a new series of exhibitions spread over the different floors of Renzo Piano’s building.The one devoted to Christine Rebet (France, b. 1971, curator: Marilou Laneuville) combines drawings and videos projected in small houses built for the occasion. We thus walk through a sort of village that is reminiscent of David Lynch’s disturbing Twin Peaks. Especially since the first film, Brand Brand News (2005), with its heady soundtrack, revolves around the American psyche. At the beginning there are drawings, which become animations. The themes are diverse, from dictators to aristocracy to the colonial past, but they are all about the potential for metamorphosis inherent in drawing. In this respect, the most recent film, Breathe in Breathe Out (2019), is not far removed from the work of Blu, a well-known street artist whose stop-motion films are made from drawings in situ ( Big Bang Boom, for example).
A few years ago we saw photographs by Delphine Balley (France, b. 1974) in Lyon at the galerie Le Réverbère, and in Paris at Suzanne Tarasiève’s, but this is her first exhibition in a museum (curator: Agnès Violeau). She shows photographs, films, but also sculptures, which is new—notably strange monoliths of wax and marble. The atmosphere of Twin Peaks / David Lynch is all the more evident in the scenography, the heavy red velvet curtains
Jasmina Cibic. The Gift. 2021. Installation vidéo sur 3 écrans on 3 channels.
(Court. l’artiste © Oscar Niemeyer)
that are omnipresent in the photographs, the staging of oldfashioned objects, ceramics, court shoes, old dresses, old-fashioned tapestries, stemmed glasses, which seem to be taken directly from childhood memories, and which are exhibited as in Dutch still lifes, those of Willem Claesz Heda, for example. The curtains are the “red thread”, so to speak, running through the exhibition. A bit like in Witold Gombrowicz’s Possessed, where the novel’s protagonists are terrified by a simple cloth being blown by/in the wind. The exhibition is structured around three films ( Le Pays d’en haut [Upper Country, 2013]; Charivari [Skimmity-Ride, 2016]; Le Temps de l’Oiseau [The Time of the Bird, 2021]), the last of which is unpublished, all of which deal with the behind-closed-doors of family life.
They feature strange ceremonies, the purpose of which seems unclear. In this respect, one is reminded of Raymond Roussel’s Impressions of Africa. Roussel, Lynch, but also Stanley Kubrick, because the feeling of oppression reminds us of the fine part of Eyes Wide Shut in the high society New York mansion. The photographs are born of the filmic universe. Objects seem to take over, even when they are manipulated by humans. This also has a Stephen King feel to it ( Bazaar). Balley lives and works in the Vercors, a plateau where the feeling of confinement is perhaps felt more than elsewhere. His early photographs were staged with the help of family members, villagers and friends.
The museum is also exhibiting a new film by Jasmina Cibic (Slovenia, b. 1979, curator: Mathieu Lelièvre). Entitled The Gift, and projected in multi-screen mode, it focuses on the image that power gives itself.The atmosphere is very “ex-Eastern Europe”. The direction is perfect: almost too much so. As a result, a certain coldness is imposed. One regrets Christine Rebet’s tinkering.
The Mac Lyon has many works by Marina Abramović & Ulay. Entitled Performances 1976-1988, this exhibition brings them out of storage, and it is a real pleasure to see again such famous works as Imponderabilia (1977-99), where they stand naked in a doorway, with visitors making their way between their two bodies, and AAA!AAA (1978-99), where they literally scream at each other. But above all, we realise that Abramović’s performance of sitting in front of visitors at the Guggenheim in New York had been done dozens of times and all over the world, most notably at Mac Lyon in 1986. Abramović & Ulay’s art was really a metaphor for the couple, for love and the muscular confrontation to which they sometimes lead. So for her to do the same thing as a solo artist loses some of its savour.
A word about Hélène Hulak (France, b. 1990), who hangs her works in the museum’s entrance hall (curator: Lelièvre again), alongside those of Mel Ramos. It is part of a programme entitled “Crossover”. From now on, one enters the museum from the cinema side, through the interior street of the Cité Internationale.You lose the majesty of the Parc de laTête d’Or. And coming across these three-dimensional drawings immediately does not make you feel very welcome.