Elmgreen & Dragset. Bonne chance
Centre Pompidou-Metz / 10 juin 2023 - 1er avril 2024
Le duo d’artistes scandinaves Elmgreen & Dragset est connu pour son approche caustique du design contemporain, mis en scène à coups d’installations polémiques mixant mobilier issu des arts appliqués et intervention artistique singulière, toujours dissonante. La forme pure, recherchée, celle dont nous aimons nous entourer, hautement civilisés et esthètes que nous sommes, soit. Mais comment y vit-on, et comment la vit-on ? Cette exposition monographique intitulée Bonne chance multiplie à satiété, grandeur nature, environnements comme situations de nature anxiogène : un call center déshumanisé et désert où ce qui manque le plus est à l’évidence la communication ; un immeuble constituant une copie des immeubles préfabriqués construits à la hâte dans l’ancienne RDA, certes dotés de toutes les commodités mais d’une uniformité désolante ; un corridor métallique glaçant ou bien encore une morgue aseptisée… Bienvenue dans l’univers de 1984 ou du film Playtime de Jacques Tati, et « bonne chance » si l’on cherche en ces lieux le bonheur, le vrai. S’échapper ? Symbole de notre asservissement, un oeil géant, en façade du musée, nous surveille. Espérer ? Une roue de la fortune à laquelle nous confrontent les artistes, pour sa part, ne s’arrête jamais de tourner... Le symbole d’un monde s’agitant pour rien ? L’humain (le spectateur, donc) n’en finit plus, en ces lieux d’errance, de chercher sa place, qu’occupent çà et là, comme tombées du ciel, plusieurs sculptures hyperréalistes où nous reconnaître. Dispositif sadique, pour le moins. S’identifier à ces sculptures de nous, encore plus, c’est devoir admettre notre dépendance, la glue de l’aliénation sociale.
Paul Ardenne
The Scandinavian artist duo Elmgreen & Dragset are renowned for their caustic approach to contemporary design, staged in polemical installations that combine applied arts furniture with singular, always dissonant, artistic interventions. The pure, sought-after form, the one that we, as highly civilised aesthetes, like to surround ourselves with: so be it. But how do we live in it, and how do we experience it?
This monographic exhibition, entitled Bonne Chance, multiplies life-size environments and anxiety-provoking situations: a dehumanised, deserted call centre conspicuously lacking in communication; a building that is a copy of the prefabricated blocks of flats hastily constructed in the former GDR, equipped with all the conveniences but desolately uniform; a chilling metal corridor or an aseptic morgue... Welcome to the world of 1984 or Jacques Tati’s film Playtime, and “good luck” if you're looking for real happiness here. Escape? As a symbol of our enslavement, a giant eye on the museum façade keeps a watchful eye on us. Hope? The wheel of fortune that the artists confront us with never stops turning... A symbol of a world getting all worked up about nothing? In these places of wandering, the human being (the spectator, in other words) never stops looking for his place, which is occupied here and there by a number of hyper-realistic sculptures, seemingly fallen from the sky, in which we can recognise ourselves. A sadistic set up, to say the least. Above all, to identify with these sculptures of ourselves is to admit our dependence, the glue of social alienation.