Galerie Catherine Putman

Située dans le quatrième arrondissement de Paris, à proximité immédiate du Centre Pompidou, la galerie Catherine Putman se déploie à l’étage d’une élégante façade donnant sur cour. Un cadre intimiste dont bénéficient amateurs et collectionneurs, depuis son ouverture en 2005, pour la contemplation des fonds et la visite des expositions monographiques.

Dirigée par Éléonore Chatin depuis un peu plus de dix ans, la galerie doit sa création à Jacques (1926-1994) et Catherine Putman (1949-2009), couple d’éditeurs passionnés par le dessin. L’aventure familiale débute par l’édition, à partir de 1974, de lithographies de Max Ernst, Pierre Alechinsky et Jean Tinguely. Pour approcher les oeuvres éditées, il fallait se rendre au sein de leur appartement, rue des Grands-Augustins. Un espace privé qui préfigure la galerie à venir, porté, déjà, par le désir de ses fondateurs de donner à voir, pour un cercle d’initiés, des estampes originales. Au décès de son époux, Catherine Putman perpétue son engagement artistique en continuant de recevoir au sein de son logement rue de Talleyrand, avant d’ouvrir la galerie du 40 rue Quincampoix. La galeriste manifeste un intérêt pour la production d’artistes historiques tout en témoignant d’une vive curiosité pour celle de la jeune génération. C’est cet héritage qu’a souhaité poursuivre Éléonore Chatin lorsqu’elle prit la direction de la galerie en 2009. Aujourd’hui encore, parmi les collections, des oeuvres de Geneviève Asse, Jean Messagier et Georges Noël côtoient celles de Keita Mori, Eloïse van der Heyden et Frédéric Malette.

OEUVRES HYBRIDES

Spécialisée dans la production de dessins contemporains, c’est tout naturellement que la galerie participe, depuis 2007, à Drawing Now. Une présence régulière qui lui permet d’être visible par les visiteurs assidus du salon. Pour cette nouvelle édition, elle dédie un accrochage aux paysages de Dana Cojbuc, une artiste née en 1979 en Roumanie et diplômée des Beaux-Arts de Bucarest qui vit et travaille à Paris. Durant plusieurs années, Dana Cojbuc pratique la photographie avant de s’orienter vers le dessin, médium qui s’impose à elle lors d’une résidence au Sunnhordland Museum de Norvège en 2019. Ses oeuvres, hybrides par les médiums utilisés et parfois la bichromie, interpellent. Au centre, un cliché photographique – lui-même réalisé par l’artiste – plante le décor, une végétation luxuriante au coeur d’une forêt hivernale. Certains éléments de la composition, en horschamp, sont retravaillés à la main, parfois entièrement imaginés. « Je surprends d’abord le réel par la photo. Je le prolonge ensuite par le dessin, tout en lui restant fidèle, pour l’amener vers un monde inventé », explique l’artiste qui accentue au crayon et au fusain, par des tracés à la ligne affirmée, la puissante verticalité de troncs d’arbres. Des oeuvres qui questionnent les frontières opaques entre le réel et le fictif, le visible et l’invisible.

Dana Cojbuc. Sans titre #2. 2023. Alugraphie et dessin au fusain et pastel sec charcoal. 74 x 56 cm

Parmi les autres pièces exposées au salon : des oeuvres de Pierre Buraglio donnant à voir des fragments de maisons sur des feuilles de papier découpées et agrafées. Dans Charentonneau C (2009), des tons pastels dialoguent harmonieusement avec une toiture hachurée au stylo à bille, à l’image d’un dessin d’enfant croqué à la hâte dans les marges d’une page d’écolier. Et puis, plus loin, ce visage sans regard, mystérieusement intitulé Autour de Courbet (2023). Dans un autre graphite, un corps adolescent, trouble, rappelle étrangement la Source (1820-1856) d’Ingres. À leurs côtés, six aquarelles de Georges Rousse, dont une partie fut présentée cet hiver, occasion saisie par l’artiste pour réaliser une installation in situ, anamorphose colorée étendue sur les murs de l’entrée de l’exposition.

Parallèlement à la tenue du salon, la galerie Putman consacrera une exposition au dessinateur, peintre et graveur Gérard Traquandi ainsi qu’un premier accrochage à Dana Cojbuc l’automne prochain, un choix qui perpétue le dialogue souhaité par Catherine et Jacques Putman entre les différentes générations d’artistes qui, conjointement, proposent un regard pluriel sur la variété des possibles qu’offre le dessin.

nChirine Hammouch est critique d’art. Ses recherches ont porté sur les expositions présentées par les Alliés en Allemagne occupée durant l’immédiat après-guerre.

Located in the fourth arrondissement of Paris, a stone’s throw from the Centre Pompidou, Galerie Catherine Putman is housed on the first floor of an elegant courtyard façade. Since it opened in 2005, the gallery has provided an intimate setting for art lovers and collectors to contemplate its collections and visit its solo exhibitions.

Pierre Buraglio. Autour de Courbet. 2023. Gouache et agraffage sur carton monté sur châssis en bois stapling on cardboard. 34 x 47 cm

The gallery, which has been directed by Éléonore Chatin for just over ten years, was founded by Jacques (1926-1994) and Catherine Putman (1949-2009), a couple of publishers with a passion for drawing. The family adventure began in 1974 with the publication of lithographs by Max Ernst, Pierre Alechinsky and JeanTinguely.To get close to the published works, you had to go to their flat on rue des Grands-Augustins. It was a private space that foreshadowed the gallery to come, already animated by its founders’ desire to show original prints to a circle of initiates. After her husband’s death, Catherine Putman pursued her artistic engagement by entertaining guests in her home on rue deTalleyrand, before opening the gallery at 40 rue Quincampoix. The gallery owner showed an interest in the work of historic artists, whilst also displaying a keen curiosity for that of the younger generation. It was this heritage that Éléonore Chatin wished to perpetuate when she took over the running of the gallery in 2009. Amongst the collections, works by Geneviève Asse, Jean Messagier and Georges Noël remain on show alongside those by Keita Mori, Eloïse van der Heyden and Frédéric Malette.

HYBRID WORKS

Specialising in the production of contemporary drawings, the gallery has been a natural participant in Drawing Now since 2007. This constant presence has made the gallery well-known to the fair’s regular visitors. For this year’s edition, the gallery is devoting an exhibition to the landscapes of Dana Cojbuc, an artist born in Romania in 1979 who graduated from the Beaux-Arts in Bucharest and now lives and works in Paris. Dana Cojbuc practised photography for several years before turning to drawing, a medium she discovered during a residency at Norway’s Sunnhordland Museum in 2019. Her works are intriguing, hybrid in terms of the media used and sometimes in terms of their twocolour process. In the centre, a photograph—taken by the artist herself—sets the scene: lush vegetation in the heart of a wintry forest. Certain elements of the composition, out of frame, are reworked by hand, sometimes imagined from scratch. “First of all, I catch reality unawares with the photograph. Then I extend it through drawing, whilst remaining faithful to it, to take it into an invented world,” explains the artist, who accentuates the powerful verticality of tree trunks with strong pencil and charcoal lines. These works question the opaque boundaries between reality and fiction, between visibility and invisibility.

Other pieces on show at the exhibition include works by Pierre Buraglio, depicting fragments of houses on cut-out and stapled sheets of paper. In Charentonneau C (2009), pastel tones blend harmoniously with a roof cross-hatched in biro, like a child’s drawing hastily sketched in the margins of a schoolbook. And then, further on, a sightless face, mysteriously entitled Autour de Courbet (2023). In another graphite drawing, a blurry adolescent body is strangely reminiscent of Ingres’ La Source (1820-1856). Alongside it are six watercolours by Georges Rousse, some of which were exhibited this winter, with the artist seizing the opportunity to create a site-specific installation, a colourful anamorphosis that spreads across the walls at the entrance to the exhibition.

At the same time as the fair, Galerie Putman will be devoting an exhibition to the draughtsman, painter and printmaker GérardTraquandi, as well as a first exhibition to Dana Cojbuc next autumn, a choice that perpetuates the dialogue sought after by Catherine and Jacques Putman between different generations of artists, who together offer a plural view of the variety of possibilities offered by drawing.

nTranslation: Juliet Powys

Chirine Hammouch is an art critic. Her research has focused on the exhibitions presented by the Allies in occupied Germany in the immediate post-war period.