LE CRÉATIF OPTIMISTE
auteur Baptiste Piégay
Quelle a été votre formation?
Sébastien Servaire: Après l’école nationale supérieure de création industrielle, j’ai créé, au sein de l’agence parisienne R’pure Studio, une cellule de création dédiée à l’innovation et au design d’objet. L’aventure a duré dix ans avant que je ne fonde ma propre agence, Servaire&co, qui regroupe tous les métiers de la création.
S’il vise d’abord à remplir une fonction, le design doit aussi créer de la beauté, cet équilibre est-il facile à tenir?
Je crée d’abord pour les marques qui me font confiance. Le design doit donc être au service de l’esthétique de la marque avant de revendiquer une quelconque beauté toujours subjective. L’équilibre à trouver est ailleurs. Il est davantage lié au timing ; non pas dans une volonté de “capter l’air du temps” mais davantage dans le but de proposer une création au bon moment, quand tous les acteurs sont prêts à l’accueillir.
Quels sont les obstacles que vous rencontrez le plus souvent?
Nous sommes régulièrement confrontés à la frilosité des marques pour lesquelles nous travaillons. Elle est légitime au regard de la situation économique, mais ce n’est pas l’attitude à adopter quand on sait ce que le design et la création peuvent apporter. C’est un outil de matérialisation formidable, de projection indispensable. Trop peu de marques font preuve d’ambition et dépassent le court terme.
Quelles sont les étapes que vous préférez: dessiner le premier croquis, réaliser le prototype ?
Je suis davantage passionné par les rencontres que génère la création. Quand mon interlocuteur adhère à la vision créative, qu’on partage celle-ci, via un croquis, une idée exprimée ou un prototype, le moment devient génial et riche sur beaucoup de plans.
Entre une commande et votre goût, est-ce facile de s’exprimer?
Oui! Il ne faut pas oublier que le design fait partie des arts appliqués et qu’il obéit à un jeu de contraintes, à des objectifs, ce qui caractérise une commande. Mais dans ce cadre défini, il y a mille façons de s’exprimer et nous tirons une réelle satisfaction à voir notre exigence et notre passion récompensées au final. C’est aussi souvent par goût que je réponds à une commande. Être convaincu, séduit par le projet proposé est une clé pour pouvoir s’exprimer.
Aujourd’hui, on accorde aussi une fonction morale, éthique, au design : vous retrouvez-vous dans cette approche?
Dans mon agence, j’ai établi des règles. Je refuse de travailler pour certaines industries comme le tabac, l’armement… et si on travaille pour les vins et spiritueux, une catégorie passionnante, on se garde une ligne de conduite. Je ne travaillerais pas, par exemple, pour des alcools dits d’initiation, préférant nettement ceux à fort patrimoine ou au grand savoir-faire. Aujourd’hui, quel que soit le secteur d’activité, le design, malheureusement, s’apparente souvent à du consommable, encore plus lorsqu’il
s’agit d’objet éphémère. Chez Servaire&co, on cherche toujours à le pérenniser ou à en étendre le rôle. À militer pour un objet juste, à l’image de l’étui double fonction (boîte et seau à glaçons) “Fashionably” pour la maison Veuve Clicquot.
Qu’est-ce qui distinguerait une école “française” du design?
La France possède indéniablement une signature, mélange de culture de l’excellence, d’exigence intellectuelle et de grande sensibilité. Tout ceci provient de notre héritage culturel. Dans des univers tels que les nôtres, le parfum, le champagne ou la cosmétique, notre devoir est justement de révéler, protéger et faire évoluer cette “école” à la française.
Le design résulte-t-il d’une démarche SCIENTIFIQUE, ARTISANALE OU ARTISTIQUE ?
Il est davantage du ressort de la technique ou de la technologie que de la science. Mais le design reste une démarche empirique dans son côté positif. Il se nourrit de plein de choses, demande beaucoup de curiosité et d’implication si on ne veut pas appliquer de méthode ou de recette.
Comment envisagez-vous l’avenir de votre métier ?
De manière très positive! La discipline s’est démocratisée, elle a acquis une certaine maturité. Nous sommes dans une nouvelle ère fascinante pour le design. Nos dernières créations, le Soin 2.0 pour Romy (une gamme de skincare sur mesure, ndlr) ou Heavensake, premier saké européen, en sont de parfaites illustrations. C’est très enthousiasmant, il y a des valeurs très positives voire vertueuses qui émergent.
Qu’est-ce qui vous inspire?
C’est singulier comme réponse pour un designer mais je dirais la cuisine dans laquelle je trouve énormément de similitudes avec la création. À mon niveau, je crée très facilement des connexions entre nos métiers : la cuisine, ce sont des matières, des textures, des couleurs, qu’il faut valoriser, mettre en scène. On est dans un héritage mais en même temps dans l’expérimental, dans la réinvention permanente. La dimension manuelle a son importance, le choix des outils aussi, comme en design. Ce sont deux domaines où la curiosité et l’exigence SONT DES MOTEURS ET Où LA FINALITÉ RESTE LE PLAISIR humain. La petite émotion supplémentaire qui rend nos vies attrayantes.
Quels sont vos musées préférés?
Le Palais de Tokyo ! Un endroit formidable, ÉCLECTIQUE QUI A MAGNIFIQUEMENT RÉUSSI SA mutation. J’y vais souvent, j’aime son côté laboratoire artistique. J’apprécie aussi beaucoup le Mucem à Marseille.
Quel est l’objet que vous auriez aimé créer?
Je dirai, à force de travailler beaucoup pour elle, la bouteille de champagne. C’est un objet entre artisanat et industrie, élégant malgré des contraintes techniques importantes dues à la PRESSION. TOUT SE JUSTIFIE, LA TEINTE DU VERRE, LE choix du liège, le port du muselet… Elle cache une complexité redoutable et d’ailleurs, les marques ont dû mal à la réinventer. C’est en soi un objet-rituel, et ça me plaît beaucoup !
www.servaireandco.com
Sébastien Servaire, directeur artistique et fondateur de l’agence Servaire&co, s’est imposé, au fil de ses propositions, comme l’un des créateurs du moment – et nous ne craignons pas de parier sur lui pour l’avenir… Entre deux projets, il a bien voulu détailler sa démarche.