Le retour du sexy
Le moment le plus punk de cette fashion week ? Une paire de seins généreux débordant d’un corset en cuir. Cette saison, sexy rime avec prise de pouvoir.
Un corset en cuir, un short échancré en jean – voilà le kitsch délicieux et provoc qui apparaît sur le défilé printemps-été 2017 du label avant-garde Y/Project, sous la direction artistique de l’hyper talentueux Glenn Martens. Le geste le plus punk de toute la collection ? L’apparition de seins voluptueux débordant des décolletés et de fesses rebondies à moitié dévoilées. Un corps féminin, sexy et célébré sur un catwalk ? Ça faisait longtemps. “Sexy n’est pas synonyme de femme-objet, bien au contraire. On peut jouer avec ces codes presque clichés et les faire contraster grâce à des lignes a priori opposées (un derrière rond souligné par un pantalon baggy par exemple – ndlr) pour un résultat explosif et empowering”, dit le créateur.
A l’heure d’une androgynie devenue mainstream, où la fast fashion s’est réappropriée des codes queer et propose des lignes “one size fits all” (une taille et une coupe pour tous) clamées égalitaires, une nouvelle vague de créateurs prouve qu’un érotique bien trempé peut être tout aussi féministe. Prenons le cas d’Olivier Rousteing chez Balmain, qui s’affaire à imposer un casting moins squelettique et plus métissé : avec des robes-filets ou des coupes fendues, ces courbes réjouissantes suggèrent une acceptation de soi au grand jour plutôt qu’un corps invisibilisé. Idem pour la première collection d’Anthony Vaccarello à la tête de Saint Laurent. Ses femmes guerrières façon 1980 étaient vêtues de robes ultracourtes, de vestes à épaulettes larges, avec parfois même un sein à l’air. Ainsi, elles retournaient des outils de domination en expression d’indépendance, incarnée de façon quasi virile.
Chez Guy Laroche, le jeune directeur artistique Adam Andrascik retravaillait des formes classiques, jupe crayon et chemisier boutonné, dans des total looks transparents. “Dans une époque de mode hyper intellectualisée, cela replace la séduction, l’interaction et le jeu de regard au coeur du vêtement. La femme qui les porte redevient le centre du propos”, dit-il.
Quant à Antonin Tron, fondateur du jeune label Atlein, qui a remporté le prix Premières Collections à l’Andam 2016 et oeuvre en parallèle chez Balenciaga, il présentait des robes intégralement en jersey, près du corps, et – oh, quel choc – flatteuses. “Je suis sensible à la mode androgyne et à ce qu’elle soutient. Néanmoins, je suis d’avis qu’il faut célébrer une multiplicité de la féminité : il doit y avoir autant de modes qu’il y a de corps, de goûts et d’identités”, dit le styliste, passionné par les Gender Studies.
Aujourd’hui plus que jamais, il est important de permettre aux femmes de se découvrir et se couvrir à leur gré. La mode, en grand paradoxe avec la société française actuelle, censure le sexy, l’associant à du mauvais goût, du bling, de la futilité, des moeurs peu catholiques. Avoir l’option de porter du sexy peut pourtant être, ces exemples le montrent, une façon de prendre en main la place que l’on occupe dans l’espace public – hypervisible ou inaperçu, selon les jours. Et surtout, selon les désirs de celle qui s’habille et non pas de celui qui la regarde. Alice Pfeiffer