Jonathan Fitoussi & Clemens Hourrière
Trois ans après une première tentative, deux chercheurs français en électronique poursuivent leur investigation d’un synthé mythique.
DEPUIS UNE DIZAINE D’ANNÉES, c’est à l’écart des agitations de BPM et des coteries éphémères que le Parisien Jonathan Fitoussi construit une oeuvre aux atours aussi jansénistes que ses promesses d’extases sont durables et profondes. En affinités électives avec les minimalistes américains, les sourciers de l’ambiant et les aïeuls du GRM et de l’Ircam, il rénove également via son label Transversales des trésors oubliés de l’électronique vintage, comme récemment le fabuleux Rock de Bernard Parmegiani.
Partenaire privilégié de Xavier Veilhan et responsable d’insidieuses balises de notre paysage sonore (via des habillages radio et télé), tout chez lui est propice à inventer des “lignes imaginaires”, comme le suggérait son dernier album en solo ( Imaginary Lines, 2016), souvent en variant les outils qui servent à les tracer. Tel est le cas de ces Espaces timbrés, seconde association de Fitoussi avec Clemens Hourrière après Five Steps en 2015 autour d’un synthé modulaire et légendaire, le Buchla 200, dont ils ne sont visiblement pas près d’avoir fait le tour.
Mise en service au début des années 1970, cette machine inventée par le Californien Donald “Don” Buchla est notamment capable de générer des sons percussifs et une gamme infinie de modulations dont les timbres avoisinent ceux d’instruments organiques comme le marimba ou les tablas. Salués par d’augustes pionniers, à commencer par
Morton Subotnick qui en fut l’un des principaux défricheurs, leurs travaux d’extension contemporaine de cet appareil ensorcelant ont donc fait l’objet d’une seconde expédition, enrichie par d’autres instruments (orgues, guitares, Cristal Baschet…) afin d’en élargir encore l’horizon des possibles.
Si le résultat, dans sa vue d’ensemble, possède la modestie et la sagesse languide de certaines pièces atmosphériques des années 1970 (voir du côté de l’Allemagne des Popol Vuh et autres Manuel Göttsching), la subtilité des variations opérée par le duo français finit par distinguer une identité propre, moderne, où des alliages progressifs créent par résonnance autant de galeries secrètes qui ne se dévoilent qu’au long cours.
Mixé avec délicatesse par I:Cube, ce voyage fantastique revêt autant l’aspect d’une fantaisie cosmique (Lunar Leap) que celui d’une géométrie intérieure (Eclidean Space) dont nos imaginaires, ainsi stimulés, fabriqueront l’histoire. Un siècle environ après l’invention de ses premiers outils (Theremin, 1919), on s’étonne toujours que l’électronique puisse à ce point nous émouvoir.