Andy in bodyland

Dans un documentaire cosmique, Thomas Riedelsheimer éclaire l’oeuvre d’Andy Goldsworthy, un artiste du land art qui met son corps en jeu.

ANDY GOLDSWORTHY, LE RETOUR. Deuxième opus du documentariste Riedelsheimer sur l’artiste Andy Goldsworthy, après le mémorable Rivers and Tides sorti en 2005, qui avait fait découvrir la figure et l’oeuvre (souvent éphémère) de ce maître du land art. Ce film permettait de découvrir un art en action et en parfaite symbiose avec le cinéma.

Il en va de même avec ce nouveau film, où l’on voit ce que son travail a gagné en ampleur et en solidité, au propre et au figuré, avec la notoriété. Il élabore plus régulièrement des pièces dans des cadres muséaux ; le maître de l’éphémère s’approche de l’architecte, construit des oeuvres en dur, des réalisations rivalisant avec les merveilles de la nature (cf. une longue tranchée rectiligne dans la roche).

Il prend aussi plus de risques, mettant son corps au coeur de son travail, en s’approchant parfois de la performance. Ce sont soit de simples empreintes sur le bitume de son corps allongé à terre pendant une averse, soit sa lutte avec les intempéries (lorsqu’il progresse à flanc de colline contre le vent), soit une esquisse de symbiose lorsqu’il recouvre parfaitement sa main de feuilles.

Parfois, la prouesse physique est extrême : voir sa traversée horizontale à l’intérieur d’une haie inextricable. Pour un peu, le land artist deviendrait

un de ces performers maltraitant leur corps (il sort meurtri de ses traversées de branchages). Mais c’est surtout une manière pour lui d’élargir sa palette d’activités et d’in(ter)ventions. Goldsworthy peut aussi bien présenter une installation/construction/sculpture dans un cadre muséal (un gigantesque entrelacs de branches en sous-sol au Château La Coste) que continuer à enluminer le paysage de manière délicate à partir d’éléments de ce paysage (comme des feuilles de couleurs dégradées), ou bien, à présent, utiliser son corps comme moyen d’expression.

Son travail s’étant complexifié depuis Rivers and Tides, Riedelsheimer semble parfois ne plus savoir où donner de la tête, et découpe son film bien plus qu’avant. Penché dans le vent ressemble plus à une rétrospective qu’à l’enregistrement d’un work in progress. Les plans sont brefs, les situations extrêmement diverses. On assiste toujours à de mémorables réalisations sur le terrain, mais ce n’est plus l’essentiel. Les amateurs ne s’en plaindront pas car cela permet de découvrir en un minimum de temps un maximum d’oeuvres de Goldsworthy, y compris les plus évanescentes.

Penché dans le vent de Thomas Riedelsheimer (All., 2017, 1 h 37)