A la croisée des corps
S’invitant dans l’agora du Museum Ludwig à Cologne, l’exposition TRANSCORPOREALITIES réunit huit artistes déclinant l’idée d’un espace poreux et d’une institution qui ne l’est pas moins, tentant de fluidifier les contraintes structurelles.
QUELQUES MOIS SÉPARENT L’INAUGURATION DU MUSEUM LUDWIG À COLOGNE (ALLEMAGNE) et celle du Centre Pompidou à Paris, respectivement ouverts en 1976 et en 1977. Les deux bâtiments sont érigés autour d’un espace ouvert et public connectant le musée à la ville, dans un contexte des années 1970 peu favorable aux musées et institutions, estimant que l’art se fait en situation et au sein d’une temporalité éphémère. A Paris comme à Cologne, l’accueil du musée est installé dans une agora ménageant une place publique gratuite, à la fois retirée de la ville et ouverte sur elle. Un lieu perméable où les corps se croisent, des corps différents de ceux qui choisiront ensuite de bifurquer dans les espaces du musée en tant que tels.
Afin de capter ces flux, les premiers tout autant que les seconds, la curatrice Leonie Radine a choisi d’investir ces lieux de transit, et en transition. A Cologne, le coeur de l’exposition Transcorporealities s’y trouve (Jesse Darling, Flaka Haliti, Paul Maheke, Park McArthur, Oscar Murillo, Sondra Perry), prolongé de quelques installations interagissant avec les collections permanentes (Nick Mauss, Trajal Harrell), parfois habité de performances (Nick Mauss, Paul Maheke, Trajal Harrell). La plupart de ces huit artistes s’arrogent déjà les faveurs du circuit international. Mais ici, dans cet espace interlope entre rue et musée, où le tampon “art” n’est pas encore appliqué, ils se doivent de repenser à neuf la porosité de l’oeuvre et de son public.
Investissant les casiers, Jesse Darling remplit chacun d’eux de reliques vernaculaires, bribes sentimentales extirpées de leur circulation troc et toc, évoquant à la fois la chambre adolescente, l’hôpital et le lieu de culte – trois instances de transformation de soi, de changement d’état, qu’il soit biologique ou spirituel. Les créatures sous-marines de Flaka Haliti, impressions résinées suspendues à des cintres, tout comme le bloc de mousse acoustique ou les amortisseurs en caoutchouc de Park McArthur appellent à percevoir ce qui échappe au visible – les fréquences sous-marines, les ondes sonores.
Mais sortir a priori de la définition, c’est-à-dire visible, rationnelle, connue, c’est aussi poser à plat les ressorts qui excluent certains corps du musée. L’installation monumentale d’Oscar Murillo l’annonce clairement : son estrade, peuplée de poupées à l’effigie de travailleurs d’usine de sa Colombie natale, invite à s’asseoir parmi eux. Et, ce faisant, fouler un tissu imprimé de l’oeuvre d’un autre artiste, Hans Haacke qui, en 1981, explicitait la provenance de la fortune des principaux donateurs du musée. Soit la famille Ludwig, propriétaire d’une usine de chocolat, remplaçant l’imagerie candide des emballages par des photographies montrant les ouvriers au travail.
Transcorporealities connecte ainsi deux préoccupations majeures de la décennie, qui s’ouvrit sur l’invention de représentations fluides de l’individu post-humain et se clôt désormais sur un retour au concret de questions structurelles : les financements et l’inclusivité des cadres institutionnels qui abritent et conditionnent ces mêmes représentations.
Transcorporealities jusqu’au 19 janvier, Museum Ludwig, Cologne, Allemagne