Le trio cosmopolite envoie tout valser pour mieux squatter le dancefloor.

Depuis une dizaine d’années, les membres de Tristesse Contemporaine – aux origines japonaises, anglaises, suédoises et jamaïcaines soudées par leur amour de la France – tracent leur sillon, celui d’un postfunk nourri de dance music et de new wave, avec une décontraction salutaire à laquelle il est difficile de résister. Après trois albums impeccables, véritables laboratoires d’exploration pop où les influences jouaient aux autotamponneuses, le trio amorce un tournant décisif dans sa carrière. Un tournant curieusement annoncé par le titre prémonitoire du précédent LP (Stop and Start), teinté de cold wave et de brouillard. En faisant appel à la production à Lewis OfMan, surdoué français de l’electro que tout le monde s’arrache,Tristesse Contemporaine affirme clairement son ambition de faire table rase du passé et de tout passer au shaker.

United est ainsi un disque qui puise dans ce qui a été comme dans le présent, rend hommage à Laurie Anderson comme à Kylie Minogue, à Ryuichi Sakamoto comme à Kanye West, passe de la drum’n’bass (XRaver) au hip-hop lourd et flamboyant (Nothing Left toWin), de l’electro-funk (Do Nothing) au reggae chanté en japonais (Rock This Town).

Si United risque de décoiffer les fans historiques de Tristesse Contemporaine, secoué·es par ce virage en plein coeur du dancefloor, on ne peut que saluer ce grand melting-pot jouissif et hédoniste, qui n’est pas sans rappeler Saint Etienne ou Primal Scream par sa propension à ajouter quelques gouttes d’ecstasy et de sueur dans la pop urbaine.

United (Record Makers/Bigwax). Sortie le 14 octobre.