Ciné/ «Les Funérailles des roses», belles épines
Adaptation libre d’«OEdipe roi», le film hybride de l’avantgardiste Matsumoto, qui ressort en version réstaurée, électrise et capte avec émoi la scène queer japonaise des années 60.
En réalisant son premier long métrage, les Funérailles des roses, en 1969 – après plus d’une décennie de courts métrages expérimentaux psyché-virtuoses, dont un premier qui porte sur les rêveries éclatées d’un gamin fou de vélo (Ginrin, 1955) –, le cinéaste d’avant-garde japonais Toshio Matsumoto met un point d’honneur à parachever sa croisade théorique du «néodocumentaire». Mise au propre en 1963 dans son manifeste Eizo No Hakken («la découverte de l’image»), son approche subjective et hyper expressive de récits frappés de fiction, qu’il présente à l’écran de façon non linéaire, transcende le caractère strictement informatif prêté au genre documentaire. Matsumoto capte les traits d’un visage, ou les contours IOLANTA, CASSE-NOISETTE d’un pays, tout en s’attelant par le montage, éclats épileptiques, images subliminales et autres expérimentations visuelles, à révéler des états intérieurs.
Et c’est ce qu’il fait notamment avec Eddie, sensuel personnage homosexuel et travesti des Funérailles des roses, adaptation libre d’OEdipe roi. Le noir et blanc du film nous présente dans un grand et même geste électrique –fragmenté– une relation passionnelle depuis le bar tokyoïte où Eddie est serveuse, entre celle-ci et son patron, également trafiquant de drogue, ainsi que sa rivalité avec Léda, la favorite déchue. Un seul et même geste qui nous détaille à la fois les émois de la scène queer et contre-culturelle du Japon dans les années 60, avec son goût des drogues, du sexe, et ses flammèches de révoltes. Les pérégrinations d’Eddie sont entrecoupées de visions soudaines ou de bascules totales vers le plateau de tournage, identifié comme tel – comme lorsqu’à même le film, après une scène de sexe, on assiste soudain à une interview par le cinéaste de son acteur travesti (Shinnosuke Ikehata, alias Pîtâ) à qui il demande, entre autres considérations sur ses attirances et désirs: «Tu aimes les scènes d’amour?» Plus loin, d’autres fragments –caresses, baisers, étreintes comme tracées à la craie dans l’obscurité –, captés de très près, nous ramènent vers la fiction comme un courant chaud. L’utilisation de la vitesse accélérée lorsqu’Eddie et Léda se battent redémontre à la fois la multiplicité des voies expressives et plastiques du film, et suggère sa GRAND HÔTEL BARBÈS possible influence sur d’autres oeuvres à venir : les corps-à-corps speedés d’Orange mécanique de Stanley Kubrick paraîtront lui faire écho, trois ans plus tard. «Les êtres avancent toujours masqués lorsqu’ils se confrontent l’un à l’autre […]. Et même lorsqu’ils tombent le masque, leur visage reflète rarement ce qu’ils sont.» La harangue magnétophonique entendue lors d’une autre scène (dialogues empruntés à un autre film sublime de la Nouvelle Vague japonaise, le Visage d’un autre (1966) d’Hiroshi Teshigahara affleure comme une allégorie. Tels des visages à plusieurs épaisseurs (ou aux plusieurs sous-couches ?), les oeuvres de Matsumoto sous les égratignures, les flashs, les coups de couteau, les transitions et raccords d’un film oscillant constamment entre les rives de sa fiction, tombent constamment le(s) masque(s) et déjouent ce que l’on pourrait attendre d’elles. De leurs circonvolutions inattendues à leurs possibles fins, elles restent vivement insaisissables, à jamais mouvantes et, plus que jamais, vivantes.
JÉRÉMY PIETTE LES FUNÉRAILLES DES ROSES de TOSHIO MATSUMOTO avec Shinnosuke Ikehata (Pîtâ), Osamu Ogasawara… 1 h 44. Version restaurée en salles.