AaRON : «Faire du beau avec du moche»
Entre électronique et instruments classiques, fracas et douceur, le duo français joue les équilibristes sur un très réussi cinquième album. Même la pochette reflète ce goût pour la mise en danger. Explication avec Simon Buret, le chanteur.
Le lieu «AaRON, c’est un tout petit monde, mais c’est un monde qu’on a défini nous-mêmes et dans lequel on met beaucoup de choses. J’ai eu cette idée de “s’asseoir sur les débris du monde”, ce qui correspond au sentiment général qu’on voulait raconter dans le disque qui parle aussi beaucoup de transition. On a filmé le clip de la chanson Odyssée dans une casse de voiture en Ile-de-France. Toutes ces bagnoles symbolisent la sortie de route des humains qui ont raté un tournant. Nous avons pris nous-mêmes la photo. On a travaillé avec un drone, on a cadré et recadré, on a adoré ça: nous étions sur un rack, à sept mètres de haut, sans protection. Comme c’est une voiture abîmée, elle n’a plus d’équilibre naturel, c’était un peu dangereux.»
Le duo «On voulait être posé sur ce qui pouvait être une tonne de souvenirs. Nos attitudes symbolisent nos chansons qui sont bâties sur le terreau de notre inspiration, prêtes à décoller. Nos vêtements sont importants. Olivier est en tenue très chic. Il est le moteur, et moi le volant. Comme il est au-dessus de moi, c’est lui qui tire les ficelles en quelque sorte. Avec les années, il y a un équilibre entre nous assez merveilleux entre les moments de création et ce qui est plus que de l’amitié, de la fraternité. On est vraiment dans une capacité de dialogue presque immédiat.»
La voiture «Dans l’inconscient collectif, la voiture, c’est la liberté. Il y a un aspect très sauvage, mais c’est en même temps l’un des trois éléments les plus polluants de la planète. Le Corbusier parlait des objets à réactions poétiques, j’aime cette idée de détourner quelque chose de son utilité première. Je voyais cette voiture, une Ford Mustang, comme le symbole de la vie et nous, qui étions dessus, on incarne nos chansons. Je trouve ça essentiel, prendre le moche et en faire du beau. Et puis, ça m’a toujours fasciné les objets abîmés par le temps, rouillés.»
Le ciel «Ce qui nous importait, c’était d’avoir autour de nous un ciel vide de tout, mais ouvert sur toutes les possibilités. Cette voiture traverse le bleu, mais on ne sait pas si elle s’envole ou si elle tombe. On a tourné en hiver, c’est la teinte d’origine, cela fait partie des bonnes surprises, on avait regardé la météo pour avoir la pureté d’un ciel extrêmement clair. Autrement, on aurait dû retravailler l’image.»